Wild birds flock to me

Сегодня снилась былая любовь.

Такой точный портрет в этой песне...



Looked like a blue eyes lonely boy

Hair skating to the ground

Read the air between the words

From a kingdom he was bound

In loving he gave all he could know

All lips lick like a wave

And the blue eyed lonely boy

To every friend a slave



You are the lamb, the king, the sun

Why do you hide away?

Put like a picture on the wall

No one to see your rays

You are inside of sight (an ark)

The fountain of your youth

Come like a moth burn in the flame

Take us though the roof...



(с) Peter Murphy

---

Блюз-фест

Вчера была на Пятом Блюзовом Фестивале, что проходил в Юсуповском Саду. Как мне нашептали ценители, «гвоздем программы» являлся заграничный блюзмен Keith Dunn. Я определенно не являюсь знатоком и любителем блюза, но в состоянии отличить хорошую музыку от плохой. Keith Dunn вышел на сцену один, без сопровождения, захватив с собой всего три музыкальных инструмента – губную гармошку, «примочку» для нее и свой голос. Вот с этим скудным арсеналом он умудрился задать на сцене такого жару, что несколько грохотавших после него коллективов показались просто возней в песочнице.

Да, полезно было напомнить русским меломанам, откуда выросла любимая ими заграничная музыка. Это был настоящий «черный» фолк-блюз, то, что называют «корневой музыкой». Глоток чистого удовольствия.

Из того, что еще запомнилось:

«Jungle Jam» - гламурная вокалистка с неожиданно сильным голосом. Отличная гитара.

«The Dirty Dozen» - тяжелый белый блюз-рок. Возраст участников и окрас аранжировок навел на мысли о ZZ TOP. Только бород парням не хватает. А так – очень профессионально.

«Чёрный хлеб» - катри-блюз. Очень стильный вокал. И опять же – очень профессионально.

Подобные группы вызывают смешанные чувства: старательное подражание первоисточникам, высокий уровень мастерства, искренняя увлеченность музыкой вызывают безусловное уважение. Народ принимал названные три коллектива с восторгом.

Однако меня все же не покидали ассоциации с грамотной фальшивкой. Особенно в контексте присутствия настоящего «блюзмена по крови», т.е. Keith Dunn.

Хотя программа фестиваля показала и то, что попытки приблизить «аутентичный» блюз-рок к образцам российских реалий (в частности, через перевод текстов на русский язык) – занятие просто бессмысленное.

Настоящий блюз – он не наш, не русский. Мы можем любить его, можем пытаться что-то брать от него и переплавлять в горниле своих идей. Но «roots» - это все же где-то далеко, не здесь.

---

Ахтунг, минен!!!

очень советую почитать рецензии

---

"Just your silence is not sexy at all"

Соскучилась.

Хочется огня… того огня, который горит в его музыке. Seele Brennt.



"Я думаю, что за всю жизнь я написал только одну песню, и повторяю ее снова и снова".

Цитата из интервью. Спасибо  feurio.

---

для Einsturzende

Из жизни Хальберменшей -

comic strip

---

Пушкинская 10 и Thalamus

Вчера арт-центр «Пушкинская 10» отметил свое 18-летие. В этот раз я присутствовала на празднике как простой зритель, а не как участник. Возможно, я пристрастна, но в сравнении с прошлым годом программа показалась мне менее насыщенной. Большую часть обещанных в программе акций я не увидела – хотя очень возможно, что просто не успела попасть охватить единым взором все площадки. Однако на моих глазах акция «представление поэтов» (выступление Ирины Дудиной) было смыто внезапной музыкальной атакой грянувшего в другой части двора оркестра. Сей конфуз быстро забылся – на праздник (впервые за все 18 лет существования центра) пожаловал губернатор. Появление В. И. Матвиенко воистину стало «гвоздем программы».







После официальных поздравлений был торжественно открыт монумент, посвященный Пушкину. Многие видят в этом единственную параллель – «Пушкин-Пушкинская», что не очень верно. Согласно древней легенде, основание арт-центра было мистически связано с великим поэтом: в конце 80х группа художников-нонконформистов «вышла из подполья» и была озабочена поиском официального пристанища. Однажды эти художники сидели в скверике на ул. Пушкинской и созерцали стоящий там памятник Александру Сергеевичу. Вдруг под определенным градусом (геометрическим или алкогольным – не уточняется) они разглядели, что поэт указующим жестом простер руку по направлению к дому номер 10. Дом оказался пустующим, и вскоре в него вселились богемные обитатели. Так, «с легкой руки» поэта, на берегах Невы родился «ковчег современного искусства».







Стоит отметить, что в день праздника новый монумент окружила целая скульптурная композиция, явившая миру Волшебных Коров. Наводит на мысли о некой мистерии…









(Дверь, ведущая в ГЭЗ! Родная табличка родной кафедры!!)





(Джаз в Музее Нонконформистского Искусства)



После торжественного открытия праздника последовал ряд художественных акций и выставок. Для меня наиболее ожидаемым событием был музыкальный перфоманс Роланда Шаламберидзе и Бориса Бардаша («Оле-Лукойе»). Я впервые услышала, как Роланд звучит в дуэте с профессиональным музыкантом. Это впечатляло. Им удалось создать очень плотный, многослойный, но вместе с тем тонкий звук. Можно было услышать и распробовать каждый из шумов. Для моих ушей это звучало необыкновенно «вкусно». Воображение тоже не дремало - хаотическая мелодика то складывалась в мозаику образов, то рассыпалась, погружая сознание в состояние медитативного транса.





Наблюдая выступление Роланда и Бориса Бардаша, я предвкушала впечатление от грядущей встречи с профессиональной постиндустриальной сценой. Вечером меня ждал клуб Place и

Фестиваль «Thalamus».

Куда я и отправилась.

«Thalamus» начался в 22 часа, вместо объявленных 20. Публика постепенно заполнила зал, хотя об аншлаге говорить не приходится. Первый выступающий коллектив – Maroon – в соответствии с программой выстроил в клубе «стену звука». Вкус у этого звука был, и в кажущемся однообразии наблюдались «подводные течения», но к концу выступления я чуть не уснула. И, кажется, не только я…

Вторая группа – Mortal-Art – начала выступление столь же «ударно», после чего я предпочла пойти домой и смотреть сны там, а не на диване в Place. Итог от «Thalamus» - разочарование, проект Роланда Шаламберизде показался мне намного интереснее. Заранее готова признать, что я воспитана на живой, а не на синтетической музыке. Здесь кроется и причина моей любви к Einsturzende Neubauten. Листовое железо, пружины и дрели мне гораздо ближе, чем зудящие сэмплы. Да, я готова признать, что весь этот металлический арсенал у Роланда глубоко вторичен по отношению к тем же EN (и не только). Но разве зудящие сэмплы изобрели вчера? Или в выступлении Maroon мне показался целый сонм призраков из компании Coil, Current 93 и иже с ними?..

Вопрос, должно быть, риторический...

---

Пещерный гимн Пернатого Змея

А что потом? И будет ли "потом"?

Знать не хочу, про все на свете зная...

Взмахну однажды огненным хвостом –

Гори, моя пещера расписная!



(с) В. Бутусов

---

Ненаглядный

Специально для  Инквизитор Рамон







Stella Maris

"Портрет Бликсы Баргельда"

Бумага, акварельный карандаш

20х30

Около 2000г

---

Помойка цивилизации

Навеяно постом у daPena



Когда-то, в пору студенчества, я посещала лекции одного известного филолога. Он был увенчан лаврами, овеян легендами и уже далеко не молод. Каждую из лекций, вне зависимости от темы ее и содержания, педагог заканчивал горестным вздохом и тирадой: “… увы, мы живем в эпоху постмодернизма, а постмодернизм – это помойка цивилизации”. После этого неумолимо шли стихи Есенина «про дрова». Этот идейный фрагмент выступления воспроизводился профессором с постоянством ритуала. Для нас, студентов, слово «постмодернизм» означало простое колебание воздуха, поэтому все тихо ржали над престарелым педагогом – «дед-то чудит»…

Вот только сейчас, работая в художественной галерее (где продается современное искусство)я «распробовала» этот самый постмодернизм.

Дед-то был прав.

---

"Picture of Mary"

---

«Пылающая звезда»

«Пылающей звездой» в мистической литературе называют пентаграмму – пятиконечную звезду. Я в данном случае употребляю это словосочетание не как термин, а как образное обозначение, однажды придуманное для выражения увиденного.



Поэтому далее речь пойдет об октограмме.

Сакральная информация

Октаграмма — восьмилучевая звезда. Будучи нарисована вписанной в окружность олицетворяет порядок, созидание. Без окружности является символом хаоса, разрушения.

Общее толкование:

С эпохи бронзы восьмиконечная звезда понималась как солнечный символ.

В Древней Индии существовало почитание восьми направлений горизонта; они связывались с восемью богами, которых называли "стражи мира". В скандинавской традиции мир имел восемь направлений. Святилище Перуна в Киеве было окружено восемью кострищами, расположенными по направлениям четырех основных сторон горизонта и четырех промежуточных. Понятие о строении мира, имеющего четыре основные стороны и четыре промежуточные, было известно в Древнем Китае и в Древней Америке. В доправославной Руси, у древних Русов восьмиконечная звезда означала присутствие главного Божества. Звезда изображалась на воинских cтягах и знаменах, на одежде и доспехах, на всех значительных предметах культуры и быта.

Дохристианская традиция (для меня наиболее важная)

ИШТАР

На древнем востоке восьмилучевая звезда, связанная с созиданием, плодородием и сексом, была эмблемой богини Иштар.





Это – так называемая «Королевская» звезда Иштар, названная так по первому из четырех аккадских королей, носивших имя Нарам-Син; а также по одноименной аккадской стеле.







Хотя в культе Иштар звезда олицетворяла "женскую" планету Венеру, поклонялись ей не только женщины, но и мужчины.

ИСИДА

В Египте восьмилучевая звезда считалась звездой «Великой Матери Богов Исиды» и олицетворяла Сириус.

В мифологии Египта сохранились предания, повествующие о великой космической связи Сириуса и Земли. Это двойная звезда, имеющая единый центр вращения, была также великим символом Единства Двух Начал, многие гностики верили, что эта Звезда является Священной Родиной всех Высших Духов, приходивших на землю с Миссией.

Многие исследователи древних религий находят связь между культами Исиды и Иштар.

Обе богини олицетворяются двумя восьмиконечными звездами. Значение этих символов связано не только с планетами, но также с Солнцем.

Христианство

Древние манускрипты утверждают, что звездой-покровительницей Иисуса Христа в материи был Сириус (Сотис). Вифлеемская звезда также часто изображается как восьмиконечная. Возникающую параллель между Девой Марией и Исидой (чьим символом, как сказано выше, тоже был Сириус) христианская церковь старается не замечать. Но тем не менее она очевидна.

Христиане называют восьмиконечную звезду «Звездой Девы Марии» (прямая связь со «Звездой Исиды»).



Дж. Фрезер пишет:



«Не исключено, что прекрасным эпитетом Stella Maris – "Морская звезда" (так обращались к ней застигнутые бурей моряки) дева Мария обязана покровительнице мореплавателей Исиде. Чертами морской богини Исиду, вероятно, наделили греческие мореплаватели из Александрии. Они абсолютно чужды изначальному облику богини и национальному характеру египтян, которые, как известно, не любили моря. Настоящей Stella Maris, если принять эту гипотезу, будет Сириус, яркая звезда Исиды, которая июльским утром поднимается на востоке Средиземного моря над зеркальными водами, предвещая морякам хорошую погоду».







Это изображение найдено а недрах коптской культуры.

Копты – потомки древних египтян, коренное доисламское (то есть неарабское) население Египта (само слово произошло от греческого «айгюптос»). Хотя копты – христиане, можно связать присутствие этого знака в их культуре не только с Девой Марией, но и с более древними языческими традициями, солнечным культом и культом Великой Богини.



Ссылки по теме



http://prodesign.ru/likbez/create3.htm



http://prodesign.ru/likbez/create3.htm



http://psylib.ukrweb.net/books/freze01/txt41.htm



http://olgerd-kubler.livejournal.com/151612.html

---

Себе на заметку

Статья о символе креста.

---

Образ

Это я, только маленькая.

И "башня с цифрами", что на Днестровском переулке...







фото: Надежда Кузнецова

---

"Скука победившего капитализма"

«Искусство проигрывает агрессивно лезущему рынку», — так в беседе с «Экспертом Online» директор XL Gallery Елена Селина обозначила свои впечатления от нынешней «Арт Москвы». И добавила, что эта ситуация исправима, надо только о ней говорить.



http://www.expert.ru/articles/2007/05/16/art_moscow/

---

О языках и музыке

Английский сопровождал меня с детства. Моя бабушка была преподавателем, лингвистом и переводчиком. Иногда она разговаривала со мной исключительно на английском. Звук этой речи был довольно привычен. Потом случился Дэвид Боуи и вся британская музыка иже с ним.

Интересом к содержательной части языка я обязана именно Боуи. Он дал мне желание понимать, и я начала переводить тексты.

Художественным восторгом я обязана Нику Кейву. Он научил меня читать и видеть образы речи.

Но «открыл» для меня язык Дэвид Тибет. Он научил меня слушать. Он открыл для меня те грани восприятия языка, которые лежат вне логики, в сфере чистых ощущений.



Немецкий я никогда не изучала. До определенного времени он казался мне набором ужасных лающих звуков. Переворот в сознании совершил Бликса Баргельд. В его устах немецкий язык обретает зримые формы – от шелковой ленты до кнута и пряника.



О существовании украинского языка я долгое время вообще не подозревала. То, что я принимала за оный, на самом деле представляет из себя русскую речь, перемешанную со всякими звуковыми недоразумениями (вспомним Верку Сердючку). Естественно, такой вариант «языка» казался абсурдным и воспринимался иронично.

Разумеется, «открыл» для меня язык Святослав Вакарчук. Когда я купила себе диск Океана Эльзы и начала его слушать, то удивлению моему не было границ: я не понимала почти ни слова. В отстраненности восприятия была своя прелесть - я слушала не слова, но звуки. И так пришла гармония.

Помимо ОЕ, я слышала еще много украинских коллективов. Но никто из поющих не смог раскрыть для меня красоту и мелодику языка так, как это сделал Вакарчук. Он ведь поет по-соловьиному, с присущей одному ему переливчатостью: от мягких согласных до твердых гласных, от скользкого «ь» до гортанной неправильной «р».

… если бы вы знали, как я кайфую, когда слышу «просто мени так хочеЦЬЯ»…

---

Из модного современного

Marina Fedorova

---

О фармацептах

Вычитала в литературе, что в среде русской богемы начала XX века бытовало выражение «фармацепт». Слово это употреблялось по отношению к «враждебным» богеме элементам – буржуа.

Например, знаменитое петербуржское кабаре «Бродячая собака» существовало как закрытое заведение, вход в которое осуществлялся только для членов клуба, либо по специальным приглашениям. Для получения приглашения нужно было иметь характеристику от кого-либо из «собачников». Эта система была придумана с целью не допускать в богемный мирок «фармацептов». Однако они все равно просачивались – через знакомства, приглашения, деньги. Закрытое кабаре, в котором можно было посидеть за одним столиком с известным поэтом или артистом, притягивало публику, словно магнит. Мало-помалу в среде допущенных к алтарю искусства «фармацептов» появлялись особо восторженные и щедрые адепты. Таковых стыдливо именовали «меценатами». И вот произошло ожидаемое: «Собака» мало-помалу стала существовать на средства отвергаемого элемента. Но это уже был «закат» легендарного заведения.

Что я хочу сказать сейчас, - что эта глухая враждебность к «фармацептам» сохранилась в российской богеме по сей день. Хотя само слово столь же чуждо современному уху, как понятие «буржуазия». Человек, попадающий в богемный круг из среды, где действуют законы деловых отношений, оказывается в вакууме. Невозможно не ощущать эту враждебность, настороженность. С одной стороны, художник всегда голоден и потому вынужден продавать свои труды. С другой стороны, этот факт зачастую кажется ему унизителен. Художник более всего ценит свободу и потому более всего оказывается зависимым от социума. Поколение отечественной богемы, которое выросло в позиции «противостояния» официальной идеологии, перенесло свою интуитивную ненависть с представителей «старого совка» на представителей «нового капитализма». И это нормально, потому что имеет органические корни, о которых я сказала выше.

А все же время неумолимо накладывает свой отпечаток: на пятки «старой формации» богемьенов наступает новое поколение художников. Оно лишено рефлексии, оно уже употребляет вместо слова «искусство» слово «арт-бизнес». И «фармацепты» порой диктуют художнику, что писать и какими красками.

Я наблюдаю все это своими глазами.

---

Мое последнее фото

для  Зело

---

О прекрасном

На снимках: Сергей Свешников, известный фотограф.

Автор фото.

---

"никому ни кабельность"

Знаете, когда десятый по счету посетитель мужского пола пытается со мной познакомиться и с этой целью начинает в течение получаса вести разговоры "об искусстве" (из серии "почему на картине елка треугольная" и "сколько художник выпил, прежде чем..."), мне хочется улететь на Луну.

Проблемы с общением, да.