НАУ БУМ

13 декабря Петербург массово и торжественно отметил 25-летие группы Наутилус Помпилиус. Тот скромный факт, что группа давно уже распалась, не помешал «Нашему Радио» устроить грандиозную истерику вокруг знаменательной даты. Сначала был провозглашен конкурс на лучший кавер НАУ, потом был издан альбом с лучшими ремейками. В финале всю дружественную рок-братию собрали в Ледовом Дворце, заставив артистов поздравлять с «днем рождения» давно уже несуществующую группу и некоторых ее уцелевших участников. Эти «праздничные поминки» показались мне примером классического мракобесия. И в сущности так и было. Однако я отправилась в Ледовый не с целью кого-то с чем-то поздравлять. Я просто вспомнила, что десять-двенадцать лет назад песни НАУ были для меня Откровением. Я вспомнила последние, закатные концерты группы, увиденные тогда воочию – воистину волшебные, полные Чудес события... И я поняла, что судьба дает мне возможность снова прикоснуться к этому явлению – возможно, в последний раз. Это и было причиной, по которой я решила посетить концерт, названный НАУ БУМ.



На концерте царила атмосфера торжественности, даже величия... Огромные экраны без конца показывали рекламный клип, сделанный специально для шоу. Ведущий церемонии М. Козырев с нотками религиозного восторга в голосе рассказывал о группе и песнях. Была попытка сделать «связки» между выступлениями: когда одна группа уходила со сцены и выходила настраиваться другая, внимание зала переключалось на экраны, куда проецировались фрагменты интервью с Бутусовым. Концерт был условно разделен на две части: первая – выступления «гостей» (каверы песен НАУ в исполнении известных артистов), вторая – выступление «хозяев» (Бутусова с группой). Стоит сразу сказать, что самые неоднородные впечатления остались от «каверов».

Первую группу из числа «гостей» я пропустила, потому что момент их выступления застал меня в буфете за ритуальным распитием алкогольных напитков. На сцене был Чайф и в буфете его было слышно. Чайф он и в Наутилусе Чайф.

Потом были Смысловые галлюцинации. Я даже не помню, что именно они перепевали.

Затем вышли Торба На Круче. Они звучали лучше предыдущего коллектива - мощнее и отчетливее («Золотое пятно», «Черные птицы»).

Потом был Пикник, выступление которого стало главным разочарованием. Они выбрали для кавера одну из моих любимых песен позднего НАУ - «Нежный вампир». И неожиданно «сели в лужу». Звук был отвратителен, вокал Шклярского – совершенно неразборчив. Песня, как ни странно, потеряла все свое «хрустальное», игривое очарование – и стала просто заунывной. Я не могу сказать об этом ничего положительного – даже при всем моем уважении к Пикнику.

Затем было Открытие Вечера. На сцену вышла молодая команда, которая победила в конкурсе на лучший кавер НАУ. Сам Бутусов лично отобрал победителя, избрав его из трехсот участников. Спасибо ему за этот выбор! «Шар цвета хаки» в исполнении молодых исполнителей зазвучал свежо и неожиданно. Можете себе представить, что эту песню спели Muse? Нет? Ну, вот примерно в этом стиле было сделано выступление. Там присутствовали дикая истерика, дикий драйв и мощный, красивый звук. И несмотря на своеобразие версии, группе удалось сохранить и передать главный козырь оригинала – нерв, скрытую энергетику песни. Клянусь – это выступление стало для меня настоящим подарком. А исполнителей звали Олег Talboy Карпачев и группа Стволы.

Потом была очаровательная Настя Полева с «Джульеттой» (и конечно «Летучим Фрегатом»). Казалось бы, - кому еще доверить столь хрупкую вещь? Однако - при всем безусловном уважении к артистке (и иже с ней) – концертная версия на меня сильного впечатления не произвела.

«Гостевая» часть завершилась выступлением Дианы Арбениной, которая блестяще перепела одну из моих самых любимых песен Бутусова - «Зверь». Здесь был трепетно донесенный (разборчиво спетый!) текст, здесь был нерв в музыке... Не было, пожалуй, только мистического флера, но его заменил «живой» концертный драйв. Это была вторая, после «Шара цвета хаки», радость вечера. На этой ноте «гостевая» часть вечера закончилась и началось выступление «хозяев».

Под звуки восторженно-пафосного предисловия Козырева на сцену вышел Бутусов в сопровождении своей нынешней группы Ю-Питер. И дальше начали происходить события, которых я совершенно не ожидала.

Ю-Питер стал играть НОВЫЕ версии известных хитов. Конечно же Бутусов не мог бы вернуться к классическому звучанию этих песен, учитывая специфику звучания своей современной группы. Однако почти на каждом концерте Ю-Питер вынужден играть «нетленку» НАУ – и это, казалось бы, накатанная дорожка. Но в данном случае Бутусов не стал халтурить. Он сделал новые версии старых песен - и благодаря проделанной работе смог не скатиться в самопародию. Он ВЕРНУЛ на сцену Наутилус Помпилиус, не возвращая его!

Это был только призрак той музыки, только воспоминание о ней – но воспоминание чистое и красивое, как светлый сон. Старые песни в исполнении Ю-Питера звучали сдержанно, строго, тонко – и все же в них была та энергия, что когда-то звучала в НАУ. Если перевести звуковое впечатление на язык изобразительного искусства, то я бы сказала – это был графический портрет Наутилуса. Портрет изящный, эстетский. Сколько удовольствия я получила, вслушиваясь в звук! Какой это был кайф – после фантастического шумного кавера песни «Шар цвета хаки», услышанной в первой части концерта, смаковать во второй его части благородную блюзовую версию того же хита... Как отрывисто, как мягко и как нервно звучал «Титаник»! Это было чистое гурманское наслаждение. В середине концерта оно неожиданно исчезло, уступив место удовольствию первооткрывателя. Ибо на сцене группу Ю-Питер заменил симфонический оркестр. Это произошло после минуты молчания, которую устроители шоу посвятили памяти Ильи Кормильцева. Оркестр, вышедший на сцену, создал необыкновенную оправу для голоса Бутусова. Ничего подобного я никогда не слышала и даже не могла себе представить. Однако это звучало прекрасно, нежно и трогательно. Трогателен был и сам Бутусов, вцепившийся в микрофон и паническом взором глядевший на дирижера. В этот момент в нем - обычно таком непроницаемом - ощущалось волнение, ощущалась внутренняя работа, ощущалось со-творчество. Это был самый живой миг концерта, самый образный рисунок из всей графики вечера: одинокий, обнаженный голос – и призрачный флер мелодий. Правда, Бутусов в своей «завывательной» манере увлекся длинными гласными (мне бы хотелось больше отрывистости в речи – и больше нерва). Но даже это не испортило лирический момент.

А после лирики был еще блок драйва и забоя – уже снова с Ю-Питером и некоторыми участниками (Белкин, Сакмаров). Концерт закончила традиционная «Гудбай, Америка» и был еще краткий «бис». Публика (к слову, в зале был аншлаг) требовала «продолжения банкета», но не дождалась. Обычная для Бутусова сдержанность подарила этому концерту финальный образ: сон про «Наутилус Помпилиус» закончился. Это был всего лишь призрак, прекрасный призрак ушедшего корабля. И за то, что этот светлый образ после концерта остался со мною, я благодарна только одному человеку – Вячеславу Бутусову.

Ибо что бы ни говорили о Бутусове ныне (часто я слышу речи о «халтурности» его нынешнего репертуара, о почивании на лаврах, о творческой несостоятельности) – этим концертом он доказал две вещи – свой глубокий профессионализм и свое адекватное отношение к прошлому. Именно он и его музыканты были ответственны за то, что шоу не превратилось в пародию. Именно благодаря им коммерческое мракобесие бушевало только на экранах Дворца и в славословных воплях Козерева – но оно ни на миг не проникло в содержание музыки. Потому что во всем, что сделал Бутусов, было УВАЖЕНИЕ к прошлому, к тем людям и явлениям, которые остались там. Уважение – но не желание гнаться за этим или разжиться на старых харчах. Тонко и бережно – но без сожаления – он нарисовал призрак корабля и отпустил его. Это было красиво, профессионально и благородно. Спасибо... спасибо за прекрасный сон, в котором была капля Чудесного.

Спасибо моему Ангелу, который пришел ко мне

@темы: рецензии и отзывы

---

И снова эпилепсия...

Заболевание продолжается.
Подарила человеку на день рождения DVD с концертом Лепса - и сама же немедленно отобрала смотреть

Концерт в Олимпийском, 2006 год.
Живой звук, живые музыканты, экраны и пиротехника. Публика, к сожалению, полуживая - в смысле, опять без танцпола.
Лепс поет, вопит, рычит и отжигает два часа и после этих двух часов (!) все еще берет такие ноты, на которых у иных певунов что-то рвется.

Невозможный респект к этому певцу. Невозможное влечение к этому голосу.

Однако жаль, что так поздно Лепс созрел для того, чтобы играть "в блюз" и "в хард-рок". Потому что его сильный, сексуальный и драматичный голос создан именно для этой музыки. Она появилась лишь на последнем альбоме ("В центре земли"). И у меня есть мрачное подозрение, что артист снова пойдет на поводу у массовой аудитории и вернется к приблатненным балладам. После перепевок Coldplay и Deep Purple я в личных приоритетах Лепса не сомневаюсь, но пипл, к сожалению, с бОльшим аппетитом хавает "Натали".

Однако большое спасибо певцу за то, что он (кажется мне - единственный из русского шоу-биза) работает на таком высоком исполнительском уровне. Про фанерную попсу я уже не говорю, но даже наши рокеры далеко не всегда способны дотянуть до такого вокального профессионализма.

И, конечно, спасибо Лепсу за исполнение песен Высоцкого и Вертинского ("Песенка для моей жены").

---

Ангелу (который скоро придет ко мне;))

"Выпускаю дым из больших ресниц.
Не дыши, дитя, - будешь золотым…"


В тот темный час, когда я родилась,
Ты наклонился над резной кроваткой,
И на чело мое легла облаткой
Твоя слеза, посмевшая упасть…

Родители спешили приласкать.
Ты тихо появился между ними,
Шепча мне мое истинное имя,
Когда они решали, как назвать.

Никто не знал, что видит глаз дитя –
Ты был как лик на сумрачной иконе.
Как месяц на уснувшем небосклоне.
Как искры, что во тьме ночной летят.

Так – улыбнувшись чернотою глаз –
Ты положил мне в колыбель проклятье –
Мой знак, и наше вечное распятье –
В тот темный час, когда я родилась…

---

Эпицентр эпилепсии

Вчера побывала на концерте Григория Лепса (для питерцев – в БКЗ).

Ожидание было более всего связано с любопытством: я не представляла себе ни публику, ни самого артиста «в живом формате», ни выступление как таковое. Ибо концерты отечественных эстрадных исполнителей я никогда не посещала. Исключение – Филипп Киркоров, чей концерт был удостоен моего присутствия под угрозой силового воздействия со стороны преподавателя, заведующего кафедры режиссуры масс. пр., в рамках изучения предмета «театрализованный концерт». Киркоров был все в том же БКЗ. Однако место сие у меня ассоциируется конечно же не с ним, а с Ником Кейвом и Океаном Эльзы – то есть исключительно с рок-н-ролльным драйвом. Которого я ждала и от Лепса.

Следует сказать, что концерт был под угрозой срыва из-за серьезной болезни, которая сразила певца месяц назад. Лепс попал в больницу, в реанимацию, и вынужден был отменить два концерта в Кремле. Ходили упорные слухи, что выступления в Питере не будет. Однако артист - за что ему низкой поклон - нашел в себе силы выйти на сцену и отжечь так, что мне порой был страшно за его состояние. Разумеется, все два часа он пел «живьем». И сказать «пел» даже как-то неудобно. Подробно тому, как некоторые актеры «играют нутром», он «звучит нутром». Сам артист и его Голос – это были две безупречные составляющие концерта. Но все остальное, увы, не дотянуло.

Во-первых – чудовищный звук родного БКЗ – глухой и тусклый. Во-вторых, технический гений звукорежиссера, который «свалил в кучу» все инструменты, выводя на передний план только вокал. С одной стороны – это было верное решение, ибо Голос есть главное сокровище Лепса. Но с другой стороны – подобное звучание создавало устойчивые ассоциации с провинциальной дискотекой. В процессе концерта Лепс несколько изменил ситуацию, жестами добившись от режиссера правильных акцентов. Однако первое впечатление было ужасно.

Во-вторых – аккомпанирующий состав и оформление концерта. Сцена была темной, задник – черным. Никакого фона. Световые акценты – самые общие и банальные. По сцене были буквально «размазаны» музыканты: ударная установка в центре, справа и слева – гитаристы, клавишник и две бэк-вокалистки. Линейность, большое количество пространства между музыкантами и какая-то статичность этой расстановки подкрепляла всю ту же навязчивую ассоциацию с провинциальной дискотекой. Картину дополняли и сами исполнители – дрессированные девочки-вокалистки (которых почти не было слышно), делающие одинаково заученные и одинаково робкие жесты... Статичные музыканты, производящие впечатление никак не группы, а только «аккомпанирующего состава». Безусловно, для Лепса подобный «фон» оправдан. Но только в том случае, если он превращен в сценический ход. Тогда нужно было «задвинуть» группу на второй план, акцентируя светом и цветом контраст между главной персоной и прочими «декорациями». Такие попытки играть со светом были, но – увы – единичные, и никакой общей художественной картины не сложилось. Да и для Лепса образ «Синатры с оркестром», не очень органичен. Лепс был на концерте самим собой – совершенно отвязным, смущающе-неприличным, обманчиво-неуправляемым, насквозь рок-н-ролльным. И этот безумный драйв никак не совпадал с общей вялой атмосферой отечественного недоэстрадного недошоу. И все же это было не самое страшное.

Самой страшной и мучительной для меня оказалась необходимость СИДЕТЬ в кресле, в окружении внимательно внимающей - аки в филармонии - публики. На концерте не было ямы.
ТАМ, ЧЕРТ ВОЗЬМИ, НЕ БЫЛО ЯМЫ!!!
Да будь я хоть негром преклонных годов, но при звуках такой музыки и такого голоса выпрыгнула бы из штанов и бросилась бы туда – к эпицентру грохота, энергии и драйва. Ибо то, что делал Лепс, было стопроцентным отвязным рок-н-роллом. Он никак не совпадал с пафосной обстановкой БКЗ. Но я же видела, как эту картонную коробку зала раскачивали, взрывали, сжигали дотла! Боже, что сделал – дважды! - с этим залом Ник Кейв! Что с ним делал Вакарчук! Чайфы! И многие, многие другие рок-н-ролльщики... На этих концертах на сцене царила СВОБОДА – свобода общения внутри коллектива, свобода общения исполнителей с залом, свобода импровизации и свобода искреннего самовыражения. На концерте Лепса это было только у самого артиста: в его свободном поведении, в его стиле одежды, в его циничных (местами матерных) шутках, в его запредельном голосе. Поэтому мне, пока я сидела в кресле, затертая среди хлопающих в ладоши бабушек, мечталось о маленьком блюзовом клубе, о джемующих музыкантах, о пылающих танцорах и о Лепсе, перенесенным из этих унылых декораций в оазис тончайших музыкальных наслаждений.

Увы, мечты остаются мечтами. А увиденный концерт я сравнила с прогулкой на Феррари – если ехать на такой машине по колдобинам и со скоростью 60 км/ч. В этом уравнении сам Артист и его голос – это Феррари, а все остальное ...

---

Ловлю ускользающую красоту

У меня в компьютере есть специальная папка, я туда складываю фотографии цветов. Там лежат снимки цветущих растений, которые живут у меня дома. И букетов, которые в мой дом приходят... задерживаясь так ненадолго. Иногда я пытаюсь поймать эту ускользающую красоту - хотя бы обьективом. На этот раз не могу не удержать...

Мои любимые тюльпаны и мимозу.

---

Неожиданно!

Викторина: Мне нравится жизнь тем, что она проста... Эта викторина о тех, кто встречается в строках Бориса Гребенщикова. Даже если вы не вспомните их всех – песни напомнят. Мой результат: 100% (9 из 9) пройти викторину другие викторины на rian.ru

---

Сейчас сижу за Васей (это я так называю свой ASUS), слышу шорох где-то у потолка. Поднимаю голову - прямо над головой на занавеске висит МЫШЬ. Беру телефон, начинаю ее снимать, потом бегу за перчатками (не хватать же руками). Пока бегала, она успела рухнуть вниз и куда-то убежать.
Надеюсь, этому мышиному разведчику-экстремалу хватило впечатлений, чтобы покинуть мое скромное жилище и не возвращаться.

---

С Антильских островов

Ах, где же Вы?.. Мне песенка расскажет.
Должно быть, на Антильских островах
Вас нежат обжигающие пляжи
И водная лелеет синева...

И может быть, прекрасная креолка
Рассыпала шелка у Ваших ног.
Покров последний опадает долго...
Есть время, чтоб ответить на звонок.

«Привет. Как я? Дела, дороги, пробки».
Какой печальный образный улов!
Там нет прибоя, маленькой креолки
И призрачных Антильских островов.

Там липкие огни вечерней трассы,
Звонки друзей. В колонках – блюз и джаз,
Гитарный драйв и грубые романсы,
В которых говорится не про Вас.

Про Вас – лишь сон, который мне приснится:
Вечерний ром и пляжной гальки плов,
Осколки солнца в бронзовых ресницах,
Мой смуглый принц с Антильских островов.

---

По-вертински (на песню "Попугай Флобер")

«Пора, малыш, пора» - Вы тихо отвечали.
Как будто птица, из раскрытых рук
Рубашка белая метнулась вдруг
На плечи, вкруг...
Я поняла давным-давно, давным-давно:
Вас вещи похищали.

Часы, Пальто, Авто – как воры эти блИзки!
Вот Вы ушли, и опустела ночь.
Кричал Ваш блюз, желая мне помочь...
Не знает слова он «жамэ»,
Но я твержу - «жамэ, жамэ, жамэ, жамэ»
И плачу по-вертински.


PS - поплакать вместе:
www.tonnel.ru/?l=fonoteka&main=298

---

Итоги летних сьемок

Фото-проект, посвященный Марии Стюарт.
Часть первая: "Adieu, France, adieu..."

Автор фото – Илья Черемисов.





Фото-серия была частично представлена 18 октября в рамках выставки «Once Upon A Time…» на фестивале «Тёмное Средневековье Vol.2 – Путь в Валхаллу», организаторы - проект "Сумеречье".

---

Квант милосердия

Что я могу сказать про нового Бонда?
Что мне нравится новый Бонд. В костюме и без.
Помните анекдот - "Нэ нада пэть, туда-сюда ходи". Собственно, это про Бонда. В костюме и без.
На все остальное можно не смотреть, ибо безумный клиповый монтаж не оставляет шансов распознать подробности спецэффектов. Про абсурдность сюжетных коллизий не буду, ибо сей вопрос не интересует ни создателей, ни зрителя.

---

А патаму... а патамушта мы пилоты...

Трофей модницы - немецкая летная пилотка!

---

Эпилепсия

Господа эстеты и интеллектуалы, после этого поста у вас будет шанс считать меня личностью, потерянной для приличного общества. Если кто-то желает отписаться, то у него есть повод

Диск, который уже несколько суток не покидает рычащую пасть моего музыкального центра – это диск Григория Лепса.

Мое знакомство с этим исполнителем началось довольно неожиданно. В магазинах альбомы господина Лепса стоят на полочке с надписью «шансон», что для меня является естественным отпугивающим сигналом. Ничто не предвещало возникновения какого-либо интереса к артисту, называемому «шансонье». Но примерно пол-года назад, находясь в магазине, я услышала по радио песню «Я тебе не верю».

Да, все началось с этой песни. Тогда, среди магазинного шума, увлеченная покупками, я менее всего готова была прислушиваться к поп-песням, крутившимся по радио. Но чуткое ухо все равно уловило знакомые позывные – настоящий Голос! «Кто такой и почему не знаю?» - удивилась я.

Чуть позже я увидела Лепса по телевидению и с содроганием узнала, что его партнерша по дуэту «Я тебе не верю» – Ирина Аллегрова. Один этот факт должен был подействовать отрезвляюще. Но не подействовал! Я вынесла и несуразицу текста, и присутствие Аллегровой – ибо от воплей Лепса все внутри переворачивалось. Это было стопроцентное попадание песни в настроение: в этот момент во мне все орало точно так же. Я послушала, оценила и благоразумно решила, что Лепс для меня закончится вместе с одной (не самой лучшей) песней.

Однако потом пошла цепная реакция: «Нравится песня? Возьми сборник, послушай».
Отказать неудобно. Я пыталась послушать, начала с «Натали», очень расстроилась и дальше не продолжала. Певец с таким шикарным блюзвым голосом – и вдруг эти блатные модуляции, шансонные тексты, вульгарщина аранжировок... какой позор. Я была расстроена. «Прощайте, Григорий» - сказала я и хлопнула дверью.

И все же пришлось вернуться. Лепс оказался коварен и двуличен. Я запомнила его в атмосфере блатной романтики «Натали», а он вдруг обрушился грохотом гитар, холодным драйвом и запредельной истерикой голоса. Последний альбом Лепса «В центре земли» - это никакой не «шансон», это стопроцентный тяжелый блюз, это классический хард-рок. Гладкий звук, ровные тексты – все сделано очень выверено, точно. Критики пишут, что песня "Небо" - кавер любимого английского ансамбля Лепса Coldplay (оригинальная песня называется "Yellow"). В конце альбома стоит бонус-трек – «Sail Away» Deep Purple. Видимо, для певца это повод признаться в своих музыкальных предпочтениях и конечно в очередной раз показать возможности вокала. Ибо главное, что есть у Лепса – драматическая глубина его голоса, возможность немыслимых истерических модуляций. Как он отрывается во втором куплете «На небесах», как легко умеет придать строке эмоциональную глубину, изменяя смысл всей песни: «и не любила как могла/ как думал я тогда» («Не подарок»). Песенка «Кроссовки» - просто чистый блюз (поругивают, что похоже на «Лигу блюза»). И не покидает ощущение, что для Лепса это все – игрушки, разминка. Что он может еще лучше.

Возникает один лишь вопрос: господин Певец, где вы были все эти годы, чем занимались? Почему только сейчас настал момент Истины, момент настоящей музыки? Почему уровень мелодий, аранжировок и текстов так поздно дорос до Уровня Его Величества Голоса, Вашего потрясающего Голоса?

И все же лучше поздно, чем никогда. Есть надежда, что конъюнктуры больше не будет. Давайте забудем Аллегрову, нашу недоэстраду, недопопмузыку, «русский шансон»... Давайте забудем навсегда. Пусть дальше будет секс энд драгз энд рок-н-ролл – все то, что я слышу в Вашем волшебном Голосе, Маэстро.

@музыка: "На небесах"

---

Тест про образ в стиле ретро

Спасибо  Black Moon

И вот, наконец, результат. Ваш образ в стиле ретро выглядит так: Необыкновенно женственная, чувственная, красивая

В душе актриса, а в жизни любит танцы, пение, веселое общество. Умеет подстраиваться под обстоятельства, обладает хорошей интуицией. Легко кружит голову мужчинам, но и сама порой сильно переживает из-за любви

Пройти тест

Немного иначе представлю себя в стиле ретро, однако про актрису - конечно же правда.

---

Ex ponto

(Последнее письмо Овидия в Рим)

Тебе, чьи миловидные черты
должно быть не страшатся увяданья,
в мой Рим, не изменившийся, как ты,
со времени последнего свиданья,
пишу я с моря. С моря. Корабли
сюда стремятся после непогоды,
чтоб подтвердить, что это край земли.
И в трюмах их не отыскать свободы.

И. Бродский.

---

Когда мне говорят: "Александрия",
я вижу белые стены дома.
небольшой сад с грядкой левкоев,
бледное солнце осеннего вечера
и слышу звуки далеких флейт.

Когда мне говорят: "Александрия",
я вижу звезды над стихающим городом,
пьяных матросов в темных кварталах.
танцовщицу, пляшущую "осу",
и слышу звук тамбурина и крики ссоры.

Когда мне говорят: "Александрия",
я вижу бледно-багровый закат над зеленым морем,
мохнатые мигающие звезды
и светлые серые глаза под густыми бровями,
которые я вижу и тогда,
когда не говорят мне: "Александрия!"

М. Кузмин, "Александрийские песни".

---

Луч света в темном царстве:)

А вчера был день рождения у моей Любимой Женщины.
Единственной Любимой Женщины.



(Catherine Deneuve for Chanel)

---

Машго, просто не могу не выложить...

PS. Вчера опять часа два таращилась на фотографии Боуи в сети, оправдываясь перед самой собой: "в 16 лет у меня не было тырнета!!!"

---

Трепещите, смерды...

Славянский гороскоп (спасибо Black Moon)

"... Там, вдалеке,
Плывет богиня, не касаясь трав,
Туманные покровы оживляя
И двигаясь неслышно за листвой…
На лунной тоге – силуэты змей..."

Выргонь

c 1 по 10 декабря

Выргонь-Смерть прекрасна, единственное, что способно оттолкнуть от притягательного облика ее, так это змеи вместо волос на голове. Ну, и, разумеется, взляд ее смертелен.

Живет Смерть-Выргонь, как ей, впрочем, и положено, "на море Окияне", на острове у Мирового Древа. Весь год играет и смеется. Но когда наступает время любви, ей уже не до смеха, не до игр веселых. Она начинает призывать сначала льва, затем других зверей, птиц и пресмыкающихся и даже человека: "Приидите ко мне!" Разве можно отказать Смерти, не откликнуться на зов любви? Кто бы зов ее ни услышал, все идут к ней, ибо ведомы Смерти-Выргони все языки живых существ. Смерти никто противиться не может, но, заглянув в глаза ее единожды, навек с ней остаются.

Познание Любви Высшей через Смерть - есть ли что прекрасней в Жизни?

Независимость, неуемная фантазия, настойчивость, чувственность отличают этих людей. Они не любят слишком тяжелой работы. Шулеры и спекулянты. Огромная потребность в комфорте. Женщины часто конкурируют с мужчинами. Воинственны, любят возвеличивание. В качестве любимых предпочитают человека другой расы, религии или социальной среды.

Ведом Смерти, конечно же, и особый язык волхвов. Волхв, в свою очередь, по звездам вычитывает дни любовного свидания со Смертью и издалека еще наказывает ей: "Вырой яму и спрячь в нее голову, чтобы я не увидал ее и не умер, приду и удовлетворю твое желание".

Очевидно, что Выргонь - не что иное, как двойник древнегреческой Медузы Горгоны. Оба этих варианта древней Смерти восходят к единому общему источнику, который был связан с еще нерасчлененной праарийской культурой Смерти. Ибо Медуза есть всего лишь прозвище Выргони, означающее "владычица", "повелительница", Владычица Смерть.

Изображение Медузы Горгоны славянами почиталось как оберег даже в раннем средневековье. Змеевик с изображением Медузы носил и Владимир Мономах. Следует помнить, что змея - существо для славянского мира священное, за ее убийство полагалась смерть В средневековых книжных легендах владение головой Горгоны приписывалось Александру Македонскому, чем объяснялись его победы над всеми народами.


Гороскоп:
horoscopes.rambler.ru/astrosystems.html?sid=103...

---

Возвращение в Россию. Коллекция Лобановых-Ростовских

В музее театрального искусства доживает последние дни выставка "Возвращение в Россию. Коллекция Лобановых-Ростовских" (крупнейшая в мире коллекция русского театрально-декорационного искусства, охватывающая исторический период с 1870-х годов до конца 1930-х).

Питерцы, кому интересна русская культура начала XX столетия - бегите в музей и взрывайте мозг: Сомов, Головин, Бакст, Бенуа, Врубель, Васнецов, Лансере, Стейнберг, Мухина, Родченко... И конечно за всем этим - Мейерхольд, Евреинов, Таиров. На полотнах - Шаляпин, Карсавина, Анна Павлова...





А Судейкин! Какой там Судейкин с театральными афишами...

Всем смотреть:
www.theatremuseum.ru/exhib/lobanov.html