Stella Maris
воскресенье, 31 мая 2009
Stella Maris
Stella Maris
Вчера побывала в Петродворце на открытии фонтанов.
Сама церемония открытия произвела тягостное впечатление. Вместо того, чтобы использовать все богатое пространство главного каскада фонтанов (с его длинным склоном, ярусами и лестницами), организаторы сосредоточили действие лишь на нижней точке - у "Самсона". В итоге происходящее было видно лишь тем немногим, кто стоял в непосредственной близости от импровизированной "сцены". А если бы действие перенесли на высокие точки верхних ярусов - наслаждаться зрелищем могли бы все зрители.
В предложенной ситуации публика "наслаждалась" лишь звуками музыки, затянутыми речами официальных лиц, нудной декламацией артистов, да грохотом пиротехники. Зачем нужно было устраивать фейерверк при свете яркого солнца, когда потешные огни почти невидимы - загадка. Зрелищный эффект был нулевой, но зато поминутный грохот сильно пугал маленьких детей и престарелых иноземных туристов. Прочие атрибуты "шоу" - дымовые эффекты и разноцветные шары - тоже производили комическое впечатление. Дым просто застилал сцену, не создавая никакой "атмосферы" и мешая видеть пространство. А шаров было так мало, что их едва заметили в небе.
Кризис, что сказать. Разруха в головах.
Сама церемония открытия произвела тягостное впечатление. Вместо того, чтобы использовать все богатое пространство главного каскада фонтанов (с его длинным склоном, ярусами и лестницами), организаторы сосредоточили действие лишь на нижней точке - у "Самсона". В итоге происходящее было видно лишь тем немногим, кто стоял в непосредственной близости от импровизированной "сцены". А если бы действие перенесли на высокие точки верхних ярусов - наслаждаться зрелищем могли бы все зрители.
В предложенной ситуации публика "наслаждалась" лишь звуками музыки, затянутыми речами официальных лиц, нудной декламацией артистов, да грохотом пиротехники. Зачем нужно было устраивать фейерверк при свете яркого солнца, когда потешные огни почти невидимы - загадка. Зрелищный эффект был нулевой, но зато поминутный грохот сильно пугал маленьких детей и престарелых иноземных туристов. Прочие атрибуты "шоу" - дымовые эффекты и разноцветные шары - тоже производили комическое впечатление. Дым просто застилал сцену, не создавая никакой "атмосферы" и мешая видеть пространство. А шаров было так мало, что их едва заметили в небе.
Кризис, что сказать. Разруха в головах.
среда, 20 мая 2009
Stella Maris
Я понимаю – прошло уже несколько дней и градус эмоций, связанных с этим событием, в обществе сильно понизился. Но все же напишу – так сказать для истории.
О музыкальной части конкурса говорить не хочется. Мне понравилась колдовская эстонская девушка с красивой и явно «неформатной» для этого конкурса песней. Номер англичан, при всем уважении к Веберу, ничем не запомнился. Как и песня Патрисии Каас. Остальное интереснее рассматривать с точки зрения шоу. Вот здесь есть что вспомнить! Чего стоят одни лишьбандеровские римские легионеры в серебряных трусах, таскавшие по сцене пьедестал с силиконовой украинской девой. Как метко сказала Маша - «утренник в публичном доме». Добавить нечего. К сожалению, на этом конкурсе было очень много номеров, которые годятся для стрип-клуба или для местечковой дискотеки, но явно не для такой сцены. Исключения присутствовали – например, номер шведской дивы, сделанный просто, но изысканно и лаконично. Или выступление все тех же эстонцев со «звездным океаном». Наконец, номер победителя – тоже в рамках вкуса. И все же треша было больше.
О самом шоу сказано уже много. Да, постановочный размах внушал трепет. Да, оформление сцены, работа экранов, смена декораций – все это было на высоте. И действие в зале, в рамках стадиона, тоже было интересно и зрелищно. Однако содержание шоу не исчерпывается только визуальными и техническими эффектами. Должно быть еще идейное послание – с которым были явные проблемы. И дело даже не в диких сказках, которые насочинял сильно накуренный сценарист и читал серьезным голосом Познер. Дело в том, что организаторы очень хотели обьяснить европе что-то важное про русский народ. Мол, он (народ) вот такое вот евровидение забабахал, видали??? Он цивилизованный народ, в шапках-ушанках по улицам не ходит (о чем отдельно сообщила ведущая МТV в специальном ролике). Он вообще впереди планеты всей – и в хоккее, и на конкурсе красоты (тоже специальный ролик). Видала, европа???
А чтобы ты не сомневалась – вот тебе военный оркестр, да еще цыган в придачу, а с ними казаков, матрешек, «ТАТУ» и танцующих медведей! Вот он – российский размах!
Я понимаю, что все эти атрибуты – дань тому образу, который западный зритель привык видеть и хочет видеть в русских. Этих военных, матрешек, казаков и медведей. Только вот потакание вкусам западной аудитории не было ироничным. Это было серьезно! И рефрен «нас не догонят», подхваченный военным хором – это не шутка, это все то же грозное напоминание о «великих русских». Ах, если бы в этих номерах читалась ирония! К сожалению, они были просто вне рамок вкуса. Дикая пляска варваров.
Даже разрекламированный номер с водным бассейном не смогли сделать идеально, довести до конца. Это очень обидно, ибо идея дивно хороша. Но вместо образа аквариума, внутри которого танцуют гибкие тела водных акробатов, телезрители увидели импровизированную лужу, где плескались неуклюжие полуглые девицы в трусах в цветочек (!). На экранах явственно видны были дрожащие части тела, отталкивающиеся ноги и руки. Это менее всего напоминало легкий танец серебристых рыбок или даже пластичное движение плывущего тела. Неужели девиц нельзя было хотя бы одеть в специальные костюмы – например, серебряные трико? Это уже сделало бы номер более эстетичным и менее похожим на баню.
Но увы...
О музыкальной части конкурса говорить не хочется. Мне понравилась колдовская эстонская девушка с красивой и явно «неформатной» для этого конкурса песней. Номер англичан, при всем уважении к Веберу, ничем не запомнился. Как и песня Патрисии Каас. Остальное интереснее рассматривать с точки зрения шоу. Вот здесь есть что вспомнить! Чего стоят одни лишь
О самом шоу сказано уже много. Да, постановочный размах внушал трепет. Да, оформление сцены, работа экранов, смена декораций – все это было на высоте. И действие в зале, в рамках стадиона, тоже было интересно и зрелищно. Однако содержание шоу не исчерпывается только визуальными и техническими эффектами. Должно быть еще идейное послание – с которым были явные проблемы. И дело даже не в диких сказках, которые насочинял сильно накуренный сценарист и читал серьезным голосом Познер. Дело в том, что организаторы очень хотели обьяснить европе что-то важное про русский народ. Мол, он (народ) вот такое вот евровидение забабахал, видали??? Он цивилизованный народ, в шапках-ушанках по улицам не ходит (о чем отдельно сообщила ведущая МТV в специальном ролике). Он вообще впереди планеты всей – и в хоккее, и на конкурсе красоты (тоже специальный ролик). Видала, европа???
А чтобы ты не сомневалась – вот тебе военный оркестр, да еще цыган в придачу, а с ними казаков, матрешек, «ТАТУ» и танцующих медведей! Вот он – российский размах!
Я понимаю, что все эти атрибуты – дань тому образу, который западный зритель привык видеть и хочет видеть в русских. Этих военных, матрешек, казаков и медведей. Только вот потакание вкусам западной аудитории не было ироничным. Это было серьезно! И рефрен «нас не догонят», подхваченный военным хором – это не шутка, это все то же грозное напоминание о «великих русских». Ах, если бы в этих номерах читалась ирония! К сожалению, они были просто вне рамок вкуса. Дикая пляска варваров.
Даже разрекламированный номер с водным бассейном не смогли сделать идеально, довести до конца. Это очень обидно, ибо идея дивно хороша. Но вместо образа аквариума, внутри которого танцуют гибкие тела водных акробатов, телезрители увидели импровизированную лужу, где плескались неуклюжие полуглые девицы в трусах в цветочек (!). На экранах явственно видны были дрожащие части тела, отталкивающиеся ноги и руки. Это менее всего напоминало легкий танец серебристых рыбок или даже пластичное движение плывущего тела. Неужели девиц нельзя было хотя бы одеть в специальные костюмы – например, серебряные трико? Это уже сделало бы номер более эстетичным и менее похожим на баню.
Но увы...
Вот такие впечатление от евровидения.
пятница, 01 мая 2009
Stella Maris
В мае прошлого года один турист, фотографировавший руины шотландского замка Танталлон в Шотландии, случайно заснял привидение. На снимке виден фрагмент здания, в одном из его оконных проемов можно разглядеть человеческий силуэт и лицо. Помещение, в котором появился призрак, находится в развалинах. Оно закрыто для посетителей и огорожено решеткой, т.е. живой человек проникнуть в это место не мог. Отсюда сделали вывод, что силуэт в кадре либо является причудливой игрой изображения, либо на самом деле призрак. Впечатляющий снимок обошел все сми, был исследован британскими учеными и признан подлинным.
Кадр взят отсюда.
А все прочие "призрачные" снимки впечталительные туристы выкладывают
тут.
Кажется, ни один шотландский замок не обходится без привидения - хотя бы потому, что туристы едут туда именно за подобной мистикой. Это дает практичным шотландцам возможность рассуждать примерно так: "если привидения нет - то его следует придумать".
Хотя снимок на самом деле впечатляет, что бы это ни было.
Кадр взят отсюда.
А все прочие "призрачные" снимки впечталительные туристы выкладывают
тут.
Кажется, ни один шотландский замок не обходится без привидения - хотя бы потому, что туристы едут туда именно за подобной мистикой. Это дает практичным шотландцам возможность рассуждать примерно так: "если привидения нет - то его следует придумать".
Хотя снимок на самом деле впечатляет, что бы это ни было.
четверг, 23 апреля 2009
Stella Maris
Посмотрела я вчера "Тараса Бульбу". От Бортко ожидала того фильма, который потребует внимательного просмотра и обязательных размышлений. Ну что же - фильм на самом деле этого достоин. Но впечатления противоречивые.
То, что однозначно понравилось - визуальные достоинства картины. Живое кинематографическое полотно без надоевших компьютерных спецэффектов, фальшивых дорисовок. Единство цветов (цветовая гамма всего фильма - золотистая, жаркая, как будто накаленная солнцем). Хорошая работа художника - бытовая достоверность, историческая вещественность каждого кадра - в одежде, утвари. И вместе с тем поэтическое, глубокое видение образов - человеческих лиц, природы.
То, что вызвало противоречивые эмоции - актерские работы. Богдан Ступка - такой фактурный, такой настоящий, такой украинский... Но при этом его герой не меняется, как бы существует "вообще", отдельно от обстоятельств. И отсюда - недоверие, невозможность эмоционально воспринимать и сочувствовать. Хотя безусловное спасибо Богдану Ступке нужно сказать за то, что он донес текст Гоголя, сделал его настоящим, дал почувствовать. Другие актеры в этом смысле сделали что-то страшное. Вдовиченков когда молчит - еще как-то органичен. Но едва откроет рот - все, нет текста Гоголя! Выговор, интонации - все современное, из бандитского кино перекочевавшее. И висят главные слова героя о родной земле - картонные и безжизненные, как в воздухе повисшие. Легче было принять Петренко - возможно, из-за двойственности его героя, из-за четкого совпадения фактуры актера и роли, из-за того, что образ - не плоско-героический, и потому достоверный. Очень органичны актеры второго плана - такие колоритные старые казаки, которые идут за Бульбой в бой. Среди них есть и Хмельницкий, и Боярский - но я как раз говорю не о них, а о менее известных актерах. Их лица - суровые, грубые, их речи и повадка - все настоящее, словно из того времени. Прекрасен также образ еврея Янкеля (Сергей Дрейден) - тонкий, ироничный и глубокий.
То, что вызвало главное недоумение - само "послание" фильма. Посудите сами - нам два часа показывают, как два родственных славянских, христианских народа рубят друг друга в капусту, при этом "наши" - те, на чьей стороне должны быть наши симпатии - каждые 15 минут крестятся, прославляют православие и призывают "бить иноверцев". Какое послание мы должны видеть в этом - в наш век "толерантности"?! В нашей "православной" стране?!
Скажете - мол, время такое было, религиозные войны, смута. Но почему автор выбрал это время и эту историю для проекции на современность? Для показа нам? Почему именно Бульба? Почему пришлось додумывать за Гоголя сюжет, добавлять в него мотивации (например, убийство жены Бульбы)? Потому что с одной стороны был Гоголь с его идеей и его произведением. А с другой - телеканал "Россия" с требованием создать "патриотический продукт". Потому что у Гоголя речь о душе русской - разгульной, дикой, необъяснимой. А у Бортко - о "православии, народности и госзаказе".
А могли бы поднять актуальную тему русско-украинских связей. Могли бы сказать о трагедии одного отдельно взятого отца - сыноубийцы. Могли бы... но вместо этого мы видим, как казаки, получая удар саблей и пулю в грудь, падают на колени и далее в течение 15 минут говорят проникновенные речи о "земле родной православной", дабы потом упокоиться с миром. Такой вот эпический прием, которому ни на грош не веришь.
То, что однозначно понравилось - визуальные достоинства картины. Живое кинематографическое полотно без надоевших компьютерных спецэффектов, фальшивых дорисовок. Единство цветов (цветовая гамма всего фильма - золотистая, жаркая, как будто накаленная солнцем). Хорошая работа художника - бытовая достоверность, историческая вещественность каждого кадра - в одежде, утвари. И вместе с тем поэтическое, глубокое видение образов - человеческих лиц, природы.
То, что вызвало противоречивые эмоции - актерские работы. Богдан Ступка - такой фактурный, такой настоящий, такой украинский... Но при этом его герой не меняется, как бы существует "вообще", отдельно от обстоятельств. И отсюда - недоверие, невозможность эмоционально воспринимать и сочувствовать. Хотя безусловное спасибо Богдану Ступке нужно сказать за то, что он донес текст Гоголя, сделал его настоящим, дал почувствовать. Другие актеры в этом смысле сделали что-то страшное. Вдовиченков когда молчит - еще как-то органичен. Но едва откроет рот - все, нет текста Гоголя! Выговор, интонации - все современное, из бандитского кино перекочевавшее. И висят главные слова героя о родной земле - картонные и безжизненные, как в воздухе повисшие. Легче было принять Петренко - возможно, из-за двойственности его героя, из-за четкого совпадения фактуры актера и роли, из-за того, что образ - не плоско-героический, и потому достоверный. Очень органичны актеры второго плана - такие колоритные старые казаки, которые идут за Бульбой в бой. Среди них есть и Хмельницкий, и Боярский - но я как раз говорю не о них, а о менее известных актерах. Их лица - суровые, грубые, их речи и повадка - все настоящее, словно из того времени. Прекрасен также образ еврея Янкеля (Сергей Дрейден) - тонкий, ироничный и глубокий.
То, что вызвало главное недоумение - само "послание" фильма. Посудите сами - нам два часа показывают, как два родственных славянских, христианских народа рубят друг друга в капусту, при этом "наши" - те, на чьей стороне должны быть наши симпатии - каждые 15 минут крестятся, прославляют православие и призывают "бить иноверцев". Какое послание мы должны видеть в этом - в наш век "толерантности"?! В нашей "православной" стране?!
Скажете - мол, время такое было, религиозные войны, смута. Но почему автор выбрал это время и эту историю для проекции на современность? Для показа нам? Почему именно Бульба? Почему пришлось додумывать за Гоголя сюжет, добавлять в него мотивации (например, убийство жены Бульбы)? Потому что с одной стороны был Гоголь с его идеей и его произведением. А с другой - телеканал "Россия" с требованием создать "патриотический продукт". Потому что у Гоголя речь о душе русской - разгульной, дикой, необъяснимой. А у Бортко - о "православии, народности и госзаказе".
А могли бы поднять актуальную тему русско-украинских связей. Могли бы сказать о трагедии одного отдельно взятого отца - сыноубийцы. Могли бы... но вместо этого мы видим, как казаки, получая удар саблей и пулю в грудь, падают на колени и далее в течение 15 минут говорят проникновенные речи о "земле родной православной", дабы потом упокоиться с миром. Такой вот эпический прием, которому ни на грош не веришь.
среда, 22 апреля 2009
Stella Maris
Есть такой чепуховый фильм под названием «Акаша – королева проклятых». Про древнюю-древнюю вампиршу, от которой произошли все кровососы. В фильме, который поставлен по книге Энн Райс, прародительница вампиров принадлежит к негроидной расе, и место рождения ее - то ли Древний Египет, то ли Ассирия. Это наводит на размышления о культурных истоках «вампирских» легенд. А вот ученые-генетики давно уже обнаружили более материальное объяснение «вампирического» мифа – болезнь «порфирию». И даже нашли королеву-прародительницу...
ссылка
ссылка
понедельник, 20 апреля 2009
Stella Maris
Виски – алкогольный напиток, ставший одним из главных символов национальной культуры Шотландии. Легенда связывает историю этого напитка с личностью самой известной и романтичной королевы Шотландии – Марии Стюарт.
«White Horse» (в переводе «белая лошадь») - марка одного из известных шотландских купажированных виски. Купаж состоит из 35 сортов солодовых и зерновых виски, основой является сорт «Лагавулин». «White Horse» обладает глубоким янтарным цветом, приятным сладковатым и торфянистым привкусом. Виски разливается в бутылки колбообразной формы и продается в 160 странах мира.
Компания по производству «White Horse» была основана в 1883 году Джеймсом Логаном Мэкки в районе «Порт Дандас» города Глазго. В это время семья Мэкки также владела таверной с названием «White Horse Inn» в центральном районе Эдинбурга - «Кэнонгейт». Название этой таверны было дано в честь Марии Стюарт - точнее, в честь белой лошади, на которой Королева в сопровождении своей свиты выезжала из королевской резиденции - Холирудского замка. Известно, что Мария была прекрасной наездницей, любила и ценила лошадей. История даже сохранила имена некоторых ее четвероногих любимцев: Bravane, Madame la Reale, Black Agnes.
На современной бутылке «White Horse» можно увидеть надпись: «создано в 1742 году». Эта информация говорит именно о дате постройки трактира. Официально название виски «White Horse» было зарегистрировано в 1891 году по инициативе племянника Джеймса Логана Мэкки — Питера Мэкки. Он стоял у истоков основания компании. Питер Мэкки придумал название для торговой марки, создал определенные стандарты производства, освоил правила продвижения продукта на рынки. Именно компания «White Horse Distillers Limited» была пионером введения винтовой пробки для укупоривания бутылок.
Питер Мэкки скончался в 1924 году и основанная им в 1890 году компания «Mackie and Co.» поменяла название на «White Horse Distillers Limited». В 1927 году компания стала частью крупного холдинга «The Distillers Compagny Limited». В настоящее время марка принадлежит алкогольному гиганту Diageo.
Подробнее
Сайт "Мария Стюарт: Портрет Королевы"
«White Horse» (в переводе «белая лошадь») - марка одного из известных шотландских купажированных виски. Купаж состоит из 35 сортов солодовых и зерновых виски, основой является сорт «Лагавулин». «White Horse» обладает глубоким янтарным цветом, приятным сладковатым и торфянистым привкусом. Виски разливается в бутылки колбообразной формы и продается в 160 странах мира.
Компания по производству «White Horse» была основана в 1883 году Джеймсом Логаном Мэкки в районе «Порт Дандас» города Глазго. В это время семья Мэкки также владела таверной с названием «White Horse Inn» в центральном районе Эдинбурга - «Кэнонгейт». Название этой таверны было дано в честь Марии Стюарт - точнее, в честь белой лошади, на которой Королева в сопровождении своей свиты выезжала из королевской резиденции - Холирудского замка. Известно, что Мария была прекрасной наездницей, любила и ценила лошадей. История даже сохранила имена некоторых ее четвероногих любимцев: Bravane, Madame la Reale, Black Agnes.
На современной бутылке «White Horse» можно увидеть надпись: «создано в 1742 году». Эта информация говорит именно о дате постройки трактира. Официально название виски «White Horse» было зарегистрировано в 1891 году по инициативе племянника Джеймса Логана Мэкки — Питера Мэкки. Он стоял у истоков основания компании. Питер Мэкки придумал название для торговой марки, создал определенные стандарты производства, освоил правила продвижения продукта на рынки. Именно компания «White Horse Distillers Limited» была пионером введения винтовой пробки для укупоривания бутылок.
Питер Мэкки скончался в 1924 году и основанная им в 1890 году компания «Mackie and Co.» поменяла название на «White Horse Distillers Limited». В 1927 году компания стала частью крупного холдинга «The Distillers Compagny Limited». В настоящее время марка принадлежит алкогольному гиганту Diageo.
Подробнее
Сайт "Мария Стюарт: Портрет Королевы"
понедельник, 13 апреля 2009
Stella Maris
вторник, 07 апреля 2009
Stella Maris
| Поздравляем!!! Вы - Массами Акита. |
| В юности Акита был очень увлечен блюзом и джазом. Во второй половине 70-х он становится ударником в рок-группе, однако вскоре уходит оттуда, так как считает эту музыку недостаточно агрессивной. Примерно в это же время он все более увлекается электроникой и электро-акустикой. Однажды Акита задумался, можно ли найти применение шуму, возникающему при обратной связи на каналах микшера при микшировании пленок. Так он начал работу в направлении, которое впоследствии выросло в одну из самых известных областей экспериментальной и экстремальной музыки - japanese noise. Свой проект он назвал Merzbow. Акита создал нечто, что идет вразрез с общепринятыми канонами искусства, его творчество всегда инспирировали футуристы, их любовь к технологии и экстремальным проявлениям. Merzbow иногда рассматривают как группу из нескольких человек, однако так бывает только на концертах - всю свою музыку Масами Акита творит в одиночестве. В 1988 году Merzbow приезжает с концертом в СССР, в Хабаровск, на фестиваль джазовой и экспериментальной музыки "Амур". С этим связан забавный казус - творчество музыкантов оказалось для устроителей фестиваля полной неожиданностью, настолько непривычным, что через полчаса выступление попросили прекратить и сыграть что-нибудь более подходящее под определение "музыки". Акита не стал расстраивать людей, которые ему очень понравились, и на следующий день с товарищем по команде отыграл импровизированный концерт для ударных и фортепиано. Все остались довольны. |
| Пройти тест |
ПС - Повод узнать, что это за музыкант...
пятница, 03 апреля 2009
Stella Maris
Stella Maris
17 июля Ник Кейв выступит в Петербурге, в рамках фестиваля Стереолето (который в этом году пройдет в ЛЕНЭКСПО, в павильоне 5а и на прилегающей к нему набережной)
информация отсюда
16 июля - в Москве, клуб B1 Maximum
афиша клуба
информация отсюда
16 июля - в Москве, клуб B1 Maximum
афиша клуба
Stella Maris
Такую вот красоту мне подарили.
Она была мааааленькая - три зеленых шишечки. А потом из каждого бутона выросли по две белых благоухающих стрелы...
ПС. О символах:
1. Гиацинт - в древнегреческой мифологии сын спартанского царя Амикла и Диомеды. Юноша необыкновенной красоты, возлюбленный Аполлона и Зефира (или Борея). Когда однажды Аполлон и Гиацинт соревновались в метании диска, Зефир, из ревности, направил брошенный Аполлоном диск в голову Гиацинта и тот умер. На месте, куда упали капли крови Гиацинта вырос цветок гиацинт. В честь Аполлона и Гиацинта ежегодно ночью справлялись в Амиклах у Еврота, в Лаконии, трёхдневные празднества Гиакинфии (Hyakinthia), существовавшие ещё во времена Римской империи.
2. Гиацинт – минерал, разновидность циркона малинового или красноватого оттенка. Ведущим цветом этого камня является красный, но зачастую он образует некий комплекс с коричневым и желтым. Гиацинт считается камнем светил Луны, Сатурна и Урана. Необычайный блеск гиацинта теряется при воздействии на камень огня или, как ни странно, при приближении ненастья. Гиацинт - камень печали и скорби. Гиацинту приписывались успокаивающие действия: считалось, что он снимает тоску, дарует надежду, его можно носить в период депрессий. Но несмотря на все плюсы, гиацинт приносит одиночество и несчастья в любви.
3. Яцек Одровонж (польск. Jacek Odrowąź
- святой Гиацинт (1183 или 1185, Камень-Слёнски — 15 августа 1257, Краков) — католический миссионер, доминиканский монах, канонизированный католической церковью. Потомок древнего рода, переселившегося в Польшу из Моравии при нашествии мадьяр. Учился в Праге и Болонье и, получив степень доктора utruisque juris, поступил в число каноников при краковской кафедре, которую занимал тогда известный хронист Викентий Кадлубек. В 1218 году отправился в Рим, где, под влиянием Доминика, поступил в основанный им орден и был назначен начальником небольшой миссионерской общины, отправлявшейся в Польшу. Ревностно отдавшись миссионерским подвигам, Одровонж вскоре снискал славу чудотворца. Следующая половина жизни и деятельности Одровонжа в доминиканских сказаниях обильно украшена благочестивыми вымыслами: так, о путешествии Одровонжа на Русь повествуется, что он во время четырехлетнего пребывания в Киеве успел обратить в католичество великое число клириков и мирян, воздвиг костёл в честь Девы Марии и доминиканский конвент и пользовался расположением и милостями князя Владимира Ярославича. Не подлежит сомнению, что в 1228—1233 годах в Киеве была миссионерская община, с Одровонжем во главе, но, по свидетельству Длугоша и Кромера, князь Владимир запретил Одровонжу дальнейшую проповедь и даже велел ему оставить Киев. В преувеличенном также виде изображаются и размеры второго путешествия Одровонжа по Азии и Востоку, в котором он будто бы захватил Китай, Кавказ и Малую Азию. Длугош приписывает Одровонжу основание пяти доминиканских монастырей. Авторы житий исчисляют, что он прошёл 28 тысяч вёрст пешком. Канонизован в 1594 г.
Она была мааааленькая - три зеленых шишечки. А потом из каждого бутона выросли по две белых благоухающих стрелы...
ПС. О символах:
1. Гиацинт - в древнегреческой мифологии сын спартанского царя Амикла и Диомеды. Юноша необыкновенной красоты, возлюбленный Аполлона и Зефира (или Борея). Когда однажды Аполлон и Гиацинт соревновались в метании диска, Зефир, из ревности, направил брошенный Аполлоном диск в голову Гиацинта и тот умер. На месте, куда упали капли крови Гиацинта вырос цветок гиацинт. В честь Аполлона и Гиацинта ежегодно ночью справлялись в Амиклах у Еврота, в Лаконии, трёхдневные празднества Гиакинфии (Hyakinthia), существовавшие ещё во времена Римской империи.
2. Гиацинт – минерал, разновидность циркона малинового или красноватого оттенка. Ведущим цветом этого камня является красный, но зачастую он образует некий комплекс с коричневым и желтым. Гиацинт считается камнем светил Луны, Сатурна и Урана. Необычайный блеск гиацинта теряется при воздействии на камень огня или, как ни странно, при приближении ненастья. Гиацинт - камень печали и скорби. Гиацинту приписывались успокаивающие действия: считалось, что он снимает тоску, дарует надежду, его можно носить в период депрессий. Но несмотря на все плюсы, гиацинт приносит одиночество и несчастья в любви.
3. Яцек Одровонж (польск. Jacek Odrowąź
- святой Гиацинт (1183 или 1185, Камень-Слёнски — 15 августа 1257, Краков) — католический миссионер, доминиканский монах, канонизированный католической церковью. Потомок древнего рода, переселившегося в Польшу из Моравии при нашествии мадьяр. Учился в Праге и Болонье и, получив степень доктора utruisque juris, поступил в число каноников при краковской кафедре, которую занимал тогда известный хронист Викентий Кадлубек. В 1218 году отправился в Рим, где, под влиянием Доминика, поступил в основанный им орден и был назначен начальником небольшой миссионерской общины, отправлявшейся в Польшу. Ревностно отдавшись миссионерским подвигам, Одровонж вскоре снискал славу чудотворца. Следующая половина жизни и деятельности Одровонжа в доминиканских сказаниях обильно украшена благочестивыми вымыслами: так, о путешествии Одровонжа на Русь повествуется, что он во время четырехлетнего пребывания в Киеве успел обратить в католичество великое число клириков и мирян, воздвиг костёл в честь Девы Марии и доминиканский конвент и пользовался расположением и милостями князя Владимира Ярославича. Не подлежит сомнению, что в 1228—1233 годах в Киеве была миссионерская община, с Одровонжем во главе, но, по свидетельству Длугоша и Кромера, князь Владимир запретил Одровонжу дальнейшую проповедь и даже велел ему оставить Киев. В преувеличенном также виде изображаются и размеры второго путешествия Одровонжа по Азии и Востоку, в котором он будто бы захватил Китай, Кавказ и Малую Азию. Длугош приписывает Одровонжу основание пяти доминиканских монастырей. Авторы житий исчисляют, что он прошёл 28 тысяч вёрст пешком. Канонизован в 1594 г.
среда, 01 апреля 2009
Stella Maris
Сегодня день рождения моей любимой музыкальной группы.
1 апреля 1980 года - первый концерт в клубе «Moon» в Берлине. Точка отсчета.
Тогда они были такими:
Через 10 лет такими:
Через 20 лет такими:
Каким будет новое десятилетие?
1 апреля 1980 года - первый концерт в клубе «Moon» в Берлине. Точка отсчета.
Тогда они были такими:
Через 10 лет такими:
Через 20 лет такими:
Каким будет новое десятилетие?
вторник, 31 марта 2009
Stella Maris
Мне подарили коллекцию фильмов с участием Катрин Денев.
На Денев я могу смотреть бесконечно и мне все равно, что, где и как она играет. Однако в данной коллекции имеются фильмы, поставленные очень хорошими режиссерами – что сразу усиливает внимание к содержанию лент. Про «Дневную красавицу» и «Тристану» Луиса Бунюэля я уже писала повторяться не буду. Помимо них, в коллекции оказались еще два фильма, снятых культовыми режиссерами - «Сирена Миссисипи» Трюффо и «Отвращение» Полански. Так вот – один стал для меня разочарованием, другой – подлинным открытием.
Сначала о разочаровании.
С режиссурой Трюффо я знакома мало. До недавнего времени видела лишь один его фильм - «Последнее метро» (с Катрин Денев и Жераром Депардье. Премия «Сезар»). «Сирена Миссисипи» заинтриговала возможностью узнать больше о режиссуре Трюффо. Ну, что же...
Сюжет фильма таков: опасная мошенница (Денев) выдает себя за другую личность и становится женой богатого человека (Бельмондо). Мошенница похищает его состояние и пускается в бега, но обманутый муж ее находит. Тут криминальная драма превращается в мелодраму – супруг-мститель оказывается влюблен в мошенницу и живет с ней, простив былые грехи. Однако за парочкой следит детектив – мошенница замешана в убийстве! Опасаясь потерять любимую женщину, герой Бельмондо убивает детектива. Криминальная пара снова пускается в бега и мошенница пытается отравить своего спасителя, но любовь побеждает преступные наклонности... впрочем, хэппи-эндом это не назовешь.
Казалось бы, послание фильма ясно, как и сюжет. Женщина разрушает жизнь мужчины, делает его убийцей, предает снова и снова, но он не в силах освободится от любовных чар. Он – жертва преступной страсти, но кто она? Она и жертва, и палач. Потому что отравленный поцелуй – лишь форма борьбы, которую избирает женщина в мужском мире, где нужно обязательно выжить. О, в этом послании много смыслов. Но главная проблема фильма, как мне кажется – актеры. Ибо Денев в роли «шалавы» - воровки, мошенницы, проститутки - то же самое, что Бельмондо в роли меланхоличного влюбленного. Остается лишь сказать: «НЕ ВЕРЮ!»
Теперь об очаровании.
С режиссурой Романа Поланского я знакома не более, чем с режиссурой Трюффо. Это довольно странно, учитывая тот факт, что альбом «Lodger» Дэвида Боуи – главная пластинка моей юности (ребус для понимающих что-то либо в Боуи, либо в Поланском). Но в общем – с Поланским у меня как-то не сложилось, ибо не считать же «Бал Вампиров» идеальным примером режиссуры мастера.
А вот «Отвращение» - это ПРИМЕР. Я начала смотреть фильм «на сон грядущий» и вскоре выключила – поняла, что это шедевр, его нельзя употребить «между делом». Надо настроиться, поймать момент и словить настоящий киноманский кайф.
Вот она... та щель между мирами, откуда повылезли всякие там Лоры Палмер. Черт возьми, даже «руки помощи» Джима Хэндсона – они тут есть, ха-ха – как тесен киномир, дорогой мой Боуи! Хотя мистикой (к вопросу о Лоре Палмер) тут даже не пахнет. Это фильм о безумии – вернее, о безумиях. О сумасшествии реальном, клиническом, и сумасшествии метафизическом – безумии нашей общественной жизни, жизни в «комнате с белым потолком с видом на надежду».
Юная Денев в роли сумасшедшей – великолепна. Ангельская внешность, белокурые волосы и леденящий, стеклянный взгляд. Она так убедительна, так естественна – жуткое правдоподобие. Я бы сказала, что паническая, параноидальная правдивость ее истории немного теряется от присутствия тех самых «рук помощи» - немного театральных галлюцинаций героини. Остальные видения совершенно допустимы, реалистичны – и потому они воспринимаются нами с двойным ужасом. Мы знаем, что трещин на стене нет – но они могут быть. Мы знаем, что героиня в квартире одна – но кто-то открывает ее дверь. Мы знаем, что это кажется, но для героини оно реально. Оно реально здесь и сейчас, в этой среде. Более реально, чем два трупа в квартире, пополам с запахом разложившегося кролика.
Хотите понюхать безумие?
Это вам не Лору Палмер из речки вылавливать триспаписят серий.
... Слабонервным не смотреть.
На Денев я могу смотреть бесконечно и мне все равно, что, где и как она играет. Однако в данной коллекции имеются фильмы, поставленные очень хорошими режиссерами – что сразу усиливает внимание к содержанию лент. Про «Дневную красавицу» и «Тристану» Луиса Бунюэля я уже писала повторяться не буду. Помимо них, в коллекции оказались еще два фильма, снятых культовыми режиссерами - «Сирена Миссисипи» Трюффо и «Отвращение» Полански. Так вот – один стал для меня разочарованием, другой – подлинным открытием.
Сначала о разочаровании.
С режиссурой Трюффо я знакома мало. До недавнего времени видела лишь один его фильм - «Последнее метро» (с Катрин Денев и Жераром Депардье. Премия «Сезар»). «Сирена Миссисипи» заинтриговала возможностью узнать больше о режиссуре Трюффо. Ну, что же...
Сюжет фильма таков: опасная мошенница (Денев) выдает себя за другую личность и становится женой богатого человека (Бельмондо). Мошенница похищает его состояние и пускается в бега, но обманутый муж ее находит. Тут криминальная драма превращается в мелодраму – супруг-мститель оказывается влюблен в мошенницу и живет с ней, простив былые грехи. Однако за парочкой следит детектив – мошенница замешана в убийстве! Опасаясь потерять любимую женщину, герой Бельмондо убивает детектива. Криминальная пара снова пускается в бега и мошенница пытается отравить своего спасителя, но любовь побеждает преступные наклонности... впрочем, хэппи-эндом это не назовешь.
Казалось бы, послание фильма ясно, как и сюжет. Женщина разрушает жизнь мужчины, делает его убийцей, предает снова и снова, но он не в силах освободится от любовных чар. Он – жертва преступной страсти, но кто она? Она и жертва, и палач. Потому что отравленный поцелуй – лишь форма борьбы, которую избирает женщина в мужском мире, где нужно обязательно выжить. О, в этом послании много смыслов. Но главная проблема фильма, как мне кажется – актеры. Ибо Денев в роли «шалавы» - воровки, мошенницы, проститутки - то же самое, что Бельмондо в роли меланхоличного влюбленного. Остается лишь сказать: «НЕ ВЕРЮ!»
Теперь об очаровании.
С режиссурой Романа Поланского я знакома не более, чем с режиссурой Трюффо. Это довольно странно, учитывая тот факт, что альбом «Lodger» Дэвида Боуи – главная пластинка моей юности (ребус для понимающих что-то либо в Боуи, либо в Поланском). Но в общем – с Поланским у меня как-то не сложилось, ибо не считать же «Бал Вампиров» идеальным примером режиссуры мастера.
А вот «Отвращение» - это ПРИМЕР. Я начала смотреть фильм «на сон грядущий» и вскоре выключила – поняла, что это шедевр, его нельзя употребить «между делом». Надо настроиться, поймать момент и словить настоящий киноманский кайф.
Вот она... та щель между мирами, откуда повылезли всякие там Лоры Палмер. Черт возьми, даже «руки помощи» Джима Хэндсона – они тут есть, ха-ха – как тесен киномир, дорогой мой Боуи! Хотя мистикой (к вопросу о Лоре Палмер) тут даже не пахнет. Это фильм о безумии – вернее, о безумиях. О сумасшествии реальном, клиническом, и сумасшествии метафизическом – безумии нашей общественной жизни, жизни в «комнате с белым потолком с видом на надежду».
Юная Денев в роли сумасшедшей – великолепна. Ангельская внешность, белокурые волосы и леденящий, стеклянный взгляд. Она так убедительна, так естественна – жуткое правдоподобие. Я бы сказала, что паническая, параноидальная правдивость ее истории немного теряется от присутствия тех самых «рук помощи» - немного театральных галлюцинаций героини. Остальные видения совершенно допустимы, реалистичны – и потому они воспринимаются нами с двойным ужасом. Мы знаем, что трещин на стене нет – но они могут быть. Мы знаем, что героиня в квартире одна – но кто-то открывает ее дверь. Мы знаем, что это кажется, но для героини оно реально. Оно реально здесь и сейчас, в этой среде. Более реально, чем два трупа в квартире, пополам с запахом разложившегося кролика.
Хотите понюхать безумие?
Это вам не Лору Палмер из речки вылавливать триспаписят серий.
... Слабонервным не смотреть.
понедельник, 30 марта 2009
Stella Maris
Это был первый клубный концерт ОЕ, увиденный мною. До этого наблюдала группу только на больших площадках. Поэтому от клубного выступления ждала особой интимности, свободного драйва . Не ошиблась - ОЕ, как всегда, выложились по полной. После полуторачасовой программы - три выхода на «бис». И публика не отпускала, требуя продолжения!
До вчерашнего дня я слышала не очень лестные отзывы о ГлавClub. В основном критиковали звук. Я была готова к худшему, но ошиблась. ОЕ звучали хорошо, а самое для меня ценное – вокал – был слышен идеально, во всех нюансах, нотах и переливах. Вакарчук, видимо пребывая «в голосе», выдавал невиданные вокальные импровизации, «джемовал» и «давал джазу». Ни на одном из посещенных мною концертов он не пел так много. Вчера я наконец наслушалась его, поймала настоящий меломанский кайф.
Они сыграли много старых вещей – почти всю «Суперсимметрiю», «Той день», «911», «Сосны», «Друг», «Вулиця», «Ото була весна», «Нiколи», «Вiдчуваю». С последнего альбома – «Зеленi очi», «Ночi i днi», «Все будет добре». В качестве последнего «биса» Вакарчук спел «романсовую» (по его же словам) версию «Вище неба». Вокал звучал в сопровождении только акустической гитары, но драйва это ничуть не убавило! Вообще грамотная подача композиций, песенных блоков и даже песенных фрагментов сделала концерт очень цельным и насыщенным. Игра на контрастах (громче-тише, медленное-забойное) только повышала эмоциональный градус аудитории. А публика, несмотря на угар, вела себя очень прилично – хотя в зале наблюдался аншлаг, у сцены не было «мяса». Не было также пьяных воплей и неадекватного поведения. Общая атмосфера концерта – совершенно позитивная и весело-отвязная, без малейщей агрессии. Это заслуга не только музыки. Вакарчук вчера был особенно благостен, много общался с залом, улыбался и шутил.
В общем, подводя итог – трех «бисов» мне было мало. И не только мне.
Кажется, сами музыканты оказались немного удивлены таким теплым приемом публики. Но это ничуть не странно – Питер ценит хорошую музыку. А ОЕ на «живой» сцене – это всегда высокий уровень выступления, настоящий рок-н-ролл и настоящий драйв.
До вчерашнего дня я слышала не очень лестные отзывы о ГлавClub. В основном критиковали звук. Я была готова к худшему, но ошиблась. ОЕ звучали хорошо, а самое для меня ценное – вокал – был слышен идеально, во всех нюансах, нотах и переливах. Вакарчук, видимо пребывая «в голосе», выдавал невиданные вокальные импровизации, «джемовал» и «давал джазу». Ни на одном из посещенных мною концертов он не пел так много. Вчера я наконец наслушалась его, поймала настоящий меломанский кайф.
Они сыграли много старых вещей – почти всю «Суперсимметрiю», «Той день», «911», «Сосны», «Друг», «Вулиця», «Ото була весна», «Нiколи», «Вiдчуваю». С последнего альбома – «Зеленi очi», «Ночi i днi», «Все будет добре». В качестве последнего «биса» Вакарчук спел «романсовую» (по его же словам) версию «Вище неба». Вокал звучал в сопровождении только акустической гитары, но драйва это ничуть не убавило! Вообще грамотная подача композиций, песенных блоков и даже песенных фрагментов сделала концерт очень цельным и насыщенным. Игра на контрастах (громче-тише, медленное-забойное) только повышала эмоциональный градус аудитории. А публика, несмотря на угар, вела себя очень прилично – хотя в зале наблюдался аншлаг, у сцены не было «мяса». Не было также пьяных воплей и неадекватного поведения. Общая атмосфера концерта – совершенно позитивная и весело-отвязная, без малейщей агрессии. Это заслуга не только музыки. Вакарчук вчера был особенно благостен, много общался с залом, улыбался и шутил.
В общем, подводя итог – трех «бисов» мне было мало. И не только мне.
Кажется, сами музыканты оказались немного удивлены таким теплым приемом публики. Но это ничуть не странно – Питер ценит хорошую музыку. А ОЕ на «живой» сцене – это всегда высокий уровень выступления, настоящий рок-н-ролл и настоящий драйв.
пятница, 20 марта 2009
Stella Maris
фото - Nadja Nicklausse
фото - Александр Sash [None] Ольха
Костюмированная вечеринка "Великий NEwОЙ" от Twighlights Lodge
понедельник, 16 марта 2009
Stella Maris
| Итак согласно этому тесту, по своему мировоззрению вы- |
| Араб! |
| Пройти тест |
воскресенье, 15 марта 2009
Stella Maris
Увидела в ЖЖ.
воскресенье, 01 марта 2009
Stella Maris
Сегодня во всем мире отмечают праздник, посвященный котам и кошкам.
Поздравляю всех котолюбов и котопоклонников.
И конечно кошек. Да хранит вас всех Бастет.
art by Hrana Janto
Поздравляю всех котолюбов и котопоклонников.
И конечно кошек. Да хранит вас всех Бастет.
art by Hrana Janto