Stella Maris
Посвященные в культ служения Дэвиду Боуи конечно же помнят знаменитый фильм Дж. Хэнсона «Лабиринт» (1986).
Я вот до сих пор не понимаю, как Хэнсон додумался пригласить на съемки детской сказки Дэвида Боуи. Логично было бы взять на роль короля гоблинов какую-нибудь комическую звезду 80-х. Ну, например, Джо Пеши – он и без грима вылитый гоблин. Или Эдди Мерфи. В таком случае и без того веселый фильм приобрел бы статус добротной детской комедии. Он собрал бы свою кассу и ныне никто бы его не помнил.
Но Хэнсон пригласил на эту роль Боуи, и тот подарил сказочке бессмертие, а также романтическую, как написал некий критик, глубину.
Вот об этой глубине я и хочу поговорить. Не своими словами, а словами символов, которых в детской сказочке предостаточно.

читать дальше

Stella Maris
Странно сказать, но я долго сомневалась – стоит ли идти на этот концерт.
Ну, вроде как КЕЙВ. Ну, вроде как надо пойти.

Я уже давно я не слежу за его творчеством, не знаю ту музыку, которую он создает сейчас. Для меня все закончилось на «No more shall we part». Его я хотя бы слушала целиком.С «Nocturama» уже обстояло гораздо хуже – там зацепила всего одна песня. «Abattoir Blues / The Lyre Of Orpheus» я купила, но так и не послушала. Лежит на полке. Последнее, что дошло до ушей – веселый хит «Dig, Lazarus, Dig» по радио.
Вот, вкратце, мои недавние отношения с Кейвом.

Собственно, по причине этого охлаждения приходилось сомневаться, стоит ли идти на концерт. Понимала – я уже не увижу тех Bad Seеds, что я видела десять лет назад. Да и где та я, что была десять лет назад…Однако потом вспомнился 2004 год, сольная программа Кейва, его автографы и тот восторг… Это были уже не Bad Seеds, но это было ничуть не хуже. Это была настоящая встреча с Кейвом, с ним одним. Это было прекрасно. И я решила, что новый концерт – повод эту встречу повторить.

Кейв выступал в рамках фестиваля «Стереолето». Как хедлайнер, он закрывал фестиваль и играл на большой сцене (закрытая площадка в павильоне).

На других площадках выступали прочие артисты (видели Алину Орлову – такая симпатичная смесь джазового рокопопса, пионерской зорьки и Зигги Стардаста).

Удивительно, что выход Кейва не задержали – сцену оформили быстро, настройку сделали оперативно. Мы с Jetta проигнорировали тот момент, когда следовало занимать места у сцены. Подумав, что суперстар будет долго держать паузу перед выходом, мы удалились из зала и обследовали территорию фестиваля. В итоге, вернувшись к большой сцене, обнаружили уже почти заполненный зал и непробиваемую стену поклонников. С изрядным трудом удалось добраться до середины зала. И буквально сразу на сцену вышла группа.

Как только Bad Seeds зазвучали – стразу стали понятны минусы фестивального положения. Звук был ужасен, все фонило. А группа, ко всеобщей радости, сразу начала с громких вещей – «Tupelo», «Deanna»… Далее было еще много старого и любимого. Кейв исполнил всего две или три новых песни, остальное было классикой. И пусть все звучало ужасно и невозможно было распробовать каждый инструмент… все равно публика принимала с восторгом. Ибо это был тот самый, долгожданный и всеми любимый Ник Кейв.

В первой части концерта Кейва можно было назвать будничным. Он демонически вещал, нависал над залом, тыкал пальцем в счастливцев, что стояли у сцены… Но все это было ровно, наработано - как привычный актерский прием. Однако к середине действа маэстро разошелся и впал нужную кондицию. На сцене начались прыжки, плевки и избавление от одежды. В зал посыпались искры, громы и молнии. Градус напряжения ощущался просто физически. «Mercy Seat» довела этот градус до опасного предела, после которого зал захлебнулся в реве восторга и ужаса – это был настоящий, стопроцентный, неразбавленный Ник Кейв.

После накала страстей последовала пара медленных вещей – для успокоения нервов. А затем – снова залп огня…

… Так прошли полтора часа, после чего артист сотоварищи удалился за кулисы. Народ активно требовал продолжения, и оно последовало. Правда, мы с Jetta не дождались финала и ушли чуть раньше (концерт ведь был на острове, аборигенам в лице меня все равно, а людям с большой земли еще надо успеть на развод мостов). Так что в этот раз автографов не было. Было, пожалуй, чувство выполненного долга и удовлетворение от увиденного (не скажу – услышанного, ибо звук испортил впечатление). Кейв в прекрасной форме. И все получили то, что хотели.

А мысль о том, что Bad Seeds «уже не те, что раньше» (подразумевая отсутствие Бликсы и Мика Харви) ни разу не посетила меня во время концерта. На их местах другие дядьки, а как они играют – оценить было нельзя, ибо звук исключал эту возможность. Зато теперь уже ничто не отвлекает от фронтмена.

Вспомнились слышанные-виденные разговоры интеллектуалов о том, что Ник Кейв – «просто джанки, вокруг которого почему-то вечно терлись очень талантливые люди». Ключевое слово здесь - «почему-то». Видимо, у них были причины. А тем, кто разделяет эту точку зрения, я бы советовала побывать на концерте Bad Seeds и послушать хотя бы "The Mercy Seat". Это многое объясняет.

@темы: рецензии и отзывы, мысля с мыслею говорит

12:57

"Pola X"

Stella Maris
Купила себе еще несколько фильмов с Катрин Денев. Преимущественно новых для ее кинокарьеры, т.е. снятых не более десяти лет назад. Я видела очень мало ее «возрастных» ролей.

Первые впечатления есть. Начала просмотр с картины Лео Каракса «Пола Икс» (Каракс мне известен по фильму «Любовники с Нового моста»). «Пола Икс» оставила двойственное впечатление.

Вначале об игре Денев. Кажется, что Каракс хорошо знаком с лентой «Голод». По сюжету героиня Денев – богатая аристократка, проживающая в старинном замке вместе со своим сыном. Интерьеры замка и лейтмотив классической музыки, сопровождающий почти каждое появление Денев на экране внутри дома – выглядят как отсылки к «Голоду». Не просто отсылкой, но почти повтором кажутся многие ракурсы, жестикуляция, мимика. Не секрет, что Денев, всегда имевшая очень сдержанную мимику, в последние десять лет из-за пластических операций почти утратила способность к «игре лицом». Для другой актрисы это может быть и стало бы катастрофой, но не для Денев. Она всегда была «маской». И неподвижность, холодность лица не мешает ей играть эмоции, «Пола Икс» - повод это продемонстрировать. Что же касается упомянутой вторичности рисунка роли – то скорее всего это не вина актрисы. Она сама, ее образ и ее прошлые ленты являются той классикой, которую современные режиссеры предпочитают цитировать. В конце фильма персонаж Денев гибнет в автокатастрофе – интересно, что режиссер снял этот эпизод в намеренно условной манере. Героиня мчится по ночному шоссе на мотоцикле, затем падает и разбивается – но вместо головокружительного каскадерского трюка мы видим прекрасную даму, почти парящую над асфальтом на застывшем мотоцикле, который вдруг исчезает. Дама лежит на обочине, мертвая и столь же прекрасная – и никакой крови, смерти, физиологии. Нельзя же некрасиво убивать легенду. Такое трепетное отношение режиссера к образу актрисы показалось мне очень трогательным. Интересно, что в этой роли Денев появилась на экране частично обнаженной – смелый шаг, учитывая ее преклонные годы.

Теперь о самом фильме. Сюжет рассказывает о молодом аристократе по имени Пьер. У него есть милый родовой замок, мама-красавица (Денев), странные взаимоотношения с родными (об этом позже) и ангельская невеста. Но однажды Пьер встречает девушку из другой социальной среды – как говорится, без определенного места жительства. Пьер узнает о тайном прошлом своей семьи, уходит за незнакомкой в маргинальное существование и жизнь аристократа превращается в жизнь изгоя. Финал трагичен, все умерли.

В принципе, сюжет для этого кино совсем не важен. Это пример ленты, где каждая сцена расслаивается на несколько смыслов. Мне в голову пришла параллель с Линчем – при том, что у Каракса совершенно другая эстетика. В «Пола Икс» есть изумительная атмосфера, напомнившая мне романы Майринка. Здесь постоянно сплетаются образы повседневного, бытового и запредельного, мистического. Причем и то, и другое сделано сознательно искусственным. Двусмысленность кроется не только в трактовках сюжета, но и в его деталях: герой вроде бы погряз в чувствах к своей невесте, но при этом мы видим тонкий намек на его любовные отношения с матерью и прямое указание на связь с кузеном. Мистическая девушка-бомж, за которой «ходит по миру» герой, тоже вроде бы является его сестрой, но это не мешает крутить с ней роман. Инцест повсюду, но почему мы должны это знать? Ведь фильм не об этом. Наполненная полутонами, дающая лишь тонкий намек на эротику, в середине картина вдруг прерывается откровенной порнографической сценой. Зачем она здесь? Чтобы рассказать о страстных отношениях героев? Но опять же - фильм не об этом... Каждую линию ленты можно и нужно понимать иносказательно. Картина снята изысканно, очень «кинематографично» и красиво, но при этом действие, в начале фильма развивающееся и создающее напряжение, в середине повисает, буксует и вообще перестает двигаться. Пожалуй, худшее, что можно сказать о фильме – то, что он скучен. Однако болезненно завораживает другим.

Это странное, парадоксальное и распадающееся на фрагменты кино объединяет не бредовый сюжет, но атмосфера. И атмосфера напомнила мне не только о Майринке, но еще об Einsturzende Neubauten. Здесь есть легкая сюжетная параллель: в конце фильма герои живут на заброшенном заводе, где также обитают некие музыканты-террористы (они играют индустриальную музыку). Саундтрек не отсылает прямо к EN, но зато называет имена Scott Walker и Sonic Youth. Однако важна не музыка, а образный ряд, настроение... В мире, где живут герои этого фильма, нет ничего незыблемого – все постоянно рушится, разваливается и ускользает. Незыблема лишь мощная, безыскусная и физиологичная красота мгновения. Незыблемы лишь хаос, тоска и энергия. Незыблема лишь печаль – "mela, mela, melancholia, mon cher"...

@темы: рецензии и отзывы, мысля с мыслею говорит

Stella Maris
В прошедшую субботу была на очередной сессии ежегодного питерского фестиваля "Окна открой".
Фестиваль традиционно проходит в СКК, но в этот раз по случаю подготовки к концерту Милен Фармер сцена была оборудована не внутри, а снаружи здания.
Я была не только зрителем, но и в какой-то степени участником - читала свои стихи перед аудиторией. Конечно, не с центральной площадки, под аккомпанимент "Алисы" и прочих. Но с акустической сцены, которая располагалась в фойе.
За кулисами видела много-много французов, которые монтировали оборудование для шоу Милен. У здания насчитала 10 фур с их техникой.
Там же, возле буржуйской техники, был замечен О. Гаркуша.
Помимо акустической сцены, в фойе находилась еще одна площадка - там проводили некую акцию Митьки во главе с Шагиным. Перформанс я не оценила, ибо...
Общий диагноз для фестиваля - треш. По задумке все интересно, но сделано ужасно. Две внутренние сцены едва обозначены, никакой попытки создания атмосферы.
В фойе проводилась фото-выставка. Стенды были оформлены чудовищно. Это неуважение к авторам - делать такие вещи.
Впрочем, аудитория фестиваля - эстетов там не много - воспринимает это как норму. "Какая публика - такие и песни".



фотка у сцены

@темы: рецензии и отзывы, житие мое, их бин

Stella Maris
Вчера попыталась попасть на концерт С. Вакарчука в Мьюзик-Холле (презентация проекта "В ночи").
Изначально концерт был назначен на 14 июня. Но когда я брала билеты, то отказалось, что выступление перенесли на 2 июля.
И что же?
Вчера подхожу к дверям Мьюзик-холла - двери закрыты, на стекле висит сиротливая бумажка с извинениями - мол, концерт отменен по личным причинам артиста, билеты можно сдать и тд. и тп.
Не скажу, что очень расстроилась. Я слышала проект "В ночи", однако новая музыка Вакарчука меня не зацепила, хотя я отлично понимаю, что она более изысканна и менее относится к мэйнстриму, чем репертуар ОЕ. Но ОЕ я люблю именно на поп-звучание, за простой мелодизм и драйв, которого я не услышала в новом детище. Однако оценить это в формате live было очень любопытно.
Ну, видимо не судьба.

@темы: житие мое

Stella Maris




@темы: житие мое

Stella Maris


Stella Maris
Вчера побывала в Петродворце на открытии фонтанов.
Сама церемония открытия произвела тягостное впечатление. Вместо того, чтобы использовать все богатое пространство главного каскада фонтанов (с его длинным склоном, ярусами и лестницами), организаторы сосредоточили действие лишь на нижней точке - у "Самсона". В итоге происходящее было видно лишь тем немногим, кто стоял в непосредственной близости от импровизированной "сцены". А если бы действие перенесли на высокие точки верхних ярусов - наслаждаться зрелищем могли бы все зрители.

В предложенной ситуации публика "наслаждалась" лишь звуками музыки, затянутыми речами официальных лиц, нудной декламацией артистов, да грохотом пиротехники. Зачем нужно было устраивать фейерверк при свете яркого солнца, когда потешные огни почти невидимы - загадка. Зрелищный эффект был нулевой, но зато поминутный грохот сильно пугал маленьких детей и престарелых иноземных туристов. Прочие атрибуты "шоу" - дымовые эффекты и разноцветные шары - тоже производили комическое впечатление. Дым просто застилал сцену, не создавая никакой "атмосферы" и мешая видеть пространство. А шаров было так мало, что их едва заметили в небе.

Кризис, что сказать. Разруха в головах.


@темы: рецензии и отзывы

Stella Maris
Я понимаю – прошло уже несколько дней и градус эмоций, связанных с этим событием, в обществе сильно понизился. Но все же напишу – так сказать для истории.

О музыкальной части конкурса говорить не хочется. Мне понравилась колдовская эстонская девушка с красивой и явно «неформатной» для этого конкурса песней. Номер англичан, при всем уважении к Веберу, ничем не запомнился. Как и песня Патрисии Каас. Остальное интереснее рассматривать с точки зрения шоу. Вот здесь есть что вспомнить! Чего стоят одни лишь бандеровские римские легионеры в серебряных трусах, таскавшие по сцене пьедестал с силиконовой украинской девой. Как метко сказала Маша - «утренник в публичном доме». Добавить нечего. К сожалению, на этом конкурсе было очень много номеров, которые годятся для стрип-клуба или для местечковой дискотеки, но явно не для такой сцены. Исключения присутствовали – например, номер шведской дивы, сделанный просто, но изысканно и лаконично. Или выступление все тех же эстонцев со «звездным океаном». Наконец, номер победителя – тоже в рамках вкуса. И все же треша было больше.

О самом шоу сказано уже много. Да, постановочный размах внушал трепет. Да, оформление сцены, работа экранов, смена декораций – все это было на высоте. И действие в зале, в рамках стадиона, тоже было интересно и зрелищно. Однако содержание шоу не исчерпывается только визуальными и техническими эффектами. Должно быть еще идейное послание – с которым были явные проблемы. И дело даже не в диких сказках, которые насочинял сильно накуренный сценарист и читал серьезным голосом Познер. Дело в том, что организаторы очень хотели обьяснить европе что-то важное про русский народ. Мол, он (народ) вот такое вот евровидение забабахал, видали??? Он цивилизованный народ, в шапках-ушанках по улицам не ходит (о чем отдельно сообщила ведущая МТV в специальном ролике). Он вообще впереди планеты всей – и в хоккее, и на конкурсе красоты (тоже специальный ролик). Видала, европа???

А чтобы ты не сомневалась – вот тебе военный оркестр, да еще цыган в придачу, а с ними казаков, матрешек, «ТАТУ» и танцующих медведей! Вот он – российский размах!

Я понимаю, что все эти атрибуты – дань тому образу, который западный зритель привык видеть и хочет видеть в русских. Этих военных, матрешек, казаков и медведей. Только вот потакание вкусам западной аудитории не было ироничным. Это было серьезно! И рефрен «нас не догонят», подхваченный военным хором – это не шутка, это все то же грозное напоминание о «великих русских». Ах, если бы в этих номерах читалась ирония! К сожалению, они были просто вне рамок вкуса. Дикая пляска варваров.

Даже разрекламированный номер с водным бассейном не смогли сделать идеально, довести до конца. Это очень обидно, ибо идея дивно хороша. Но вместо образа аквариума, внутри которого танцуют гибкие тела водных акробатов, телезрители увидели импровизированную лужу, где плескались неуклюжие полуглые девицы в трусах в цветочек (!). На экранах явственно видны были дрожащие части тела, отталкивающиеся ноги и руки. Это менее всего напоминало легкий танец серебристых рыбок или даже пластичное движение плывущего тела. Неужели девиц нельзя было хотя бы одеть в специальные костюмы – например, серебряные трико? Это уже сделало бы номер более эстетичным и менее похожим на баню.
Но увы...


Вот такие впечатление от евровидения.

@темы: рецензии и отзывы

Stella Maris
В мае прошлого года один турист, фотографировавший руины шотландского замка Танталлон в Шотландии, случайно заснял привидение. На снимке виден фрагмент здания, в одном из его оконных проемов можно разглядеть человеческий силуэт и лицо. Помещение, в котором появился призрак, находится в развалинах. Оно закрыто для посетителей и огорожено решеткой, т.е. живой человек проникнуть в это место не мог. Отсюда сделали вывод, что силуэт в кадре либо является причудливой игрой изображения, либо на самом деле призрак. Впечатляющий снимок обошел все сми, был исследован британскими учеными и признан подлинным.



Кадр взят отсюда.
А все прочие "призрачные" снимки впечталительные туристы выкладывают
тут.

Кажется, ни один шотландский замок не обходится без привидения - хотя бы потому, что туристы едут туда именно за подобной мистикой. Это дает практичным шотландцам возможность рассуждать примерно так: "если привидения нет - то его следует придумать".

Хотя снимок на самом деле впечатляет, что бы это ни было.

@темы: мысля с мыслею говорит

Stella Maris
Посмотрела я вчера "Тараса Бульбу". От Бортко ожидала того фильма, который потребует внимательного просмотра и обязательных размышлений. Ну что же - фильм на самом деле этого достоин. Но впечатления противоречивые.

То, что однозначно понравилось - визуальные достоинства картины. Живое кинематографическое полотно без надоевших компьютерных спецэффектов, фальшивых дорисовок. Единство цветов (цветовая гамма всего фильма - золотистая, жаркая, как будто накаленная солнцем). Хорошая работа художника - бытовая достоверность, историческая вещественность каждого кадра - в одежде, утвари. И вместе с тем поэтическое, глубокое видение образов - человеческих лиц, природы.

То, что вызвало противоречивые эмоции - актерские работы. Богдан Ступка - такой фактурный, такой настоящий, такой украинский... Но при этом его герой не меняется, как бы существует "вообще", отдельно от обстоятельств. И отсюда - недоверие, невозможность эмоционально воспринимать и сочувствовать. Хотя безусловное спасибо Богдану Ступке нужно сказать за то, что он донес текст Гоголя, сделал его настоящим, дал почувствовать. Другие актеры в этом смысле сделали что-то страшное. Вдовиченков когда молчит - еще как-то органичен. Но едва откроет рот - все, нет текста Гоголя! Выговор, интонации - все современное, из бандитского кино перекочевавшее. И висят главные слова героя о родной земле - картонные и безжизненные, как в воздухе повисшие. Легче было принять Петренко - возможно, из-за двойственности его героя, из-за четкого совпадения фактуры актера и роли, из-за того, что образ - не плоско-героический, и потому достоверный. Очень органичны актеры второго плана - такие колоритные старые казаки, которые идут за Бульбой в бой. Среди них есть и Хмельницкий, и Боярский - но я как раз говорю не о них, а о менее известных актерах. Их лица - суровые, грубые, их речи и повадка - все настоящее, словно из того времени. Прекрасен также образ еврея Янкеля (Сергей Дрейден) - тонкий, ироничный и глубокий.

То, что вызвало главное недоумение - само "послание" фильма. Посудите сами - нам два часа показывают, как два родственных славянских, христианских народа рубят друг друга в капусту, при этом "наши" - те, на чьей стороне должны быть наши симпатии - каждые 15 минут крестятся, прославляют православие и призывают "бить иноверцев". Какое послание мы должны видеть в этом - в наш век "толерантности"?! В нашей "православной" стране?!

Скажете - мол, время такое было, религиозные войны, смута. Но почему автор выбрал это время и эту историю для проекции на современность? Для показа нам? Почему именно Бульба? Почему пришлось додумывать за Гоголя сюжет, добавлять в него мотивации (например, убийство жены Бульбы)? Потому что с одной стороны был Гоголь с его идеей и его произведением. А с другой - телеканал "Россия" с требованием создать "патриотический продукт". Потому что у Гоголя речь о душе русской - разгульной, дикой, необъяснимой. А у Бортко - о "православии, народности и госзаказе".

А могли бы поднять актуальную тему русско-украинских связей. Могли бы сказать о трагедии одного отдельно взятого отца - сыноубийцы. Могли бы... но вместо этого мы видим, как казаки, получая удар саблей и пулю в грудь, падают на колени и далее в течение 15 минут говорят проникновенные речи о "земле родной православной", дабы потом упокоиться с миром. Такой вот эпический прием, которому ни на грош не веришь.

@темы: рецензии и отзывы

Stella Maris
Есть такой чепуховый фильм под названием «Акаша – королева проклятых». Про древнюю-древнюю вампиршу, от которой произошли все кровососы. В фильме, который поставлен по книге Энн Райс, прародительница вампиров принадлежит к негроидной расе, и место рождения ее - то ли Древний Египет, то ли Ассирия. Это наводит на размышления о культурных истоках «вампирских» легенд. А вот ученые-генетики давно уже обнаружили более материальное объяснение «вампирического» мифа – болезнь «порфирию». И даже нашли королеву-прародительницу...

ссылка

@темы: Мария Стюарт

Stella Maris
Виски – алкогольный напиток, ставший одним из главных символов национальной культуры Шотландии. Легенда связывает историю этого напитка с личностью самой известной и романтичной королевы Шотландии – Марии Стюарт.

«White Horse» (в переводе «белая лошадь») - марка одного из известных шотландских купажированных виски. Купаж состоит из 35 сортов солодовых и зерновых виски, основой является сорт «Лагавулин». «White Horse» обладает глубоким янтарным цветом, приятным сладковатым и торфянистым привкусом. Виски разливается в бутылки колбообразной формы и продается в 160 странах мира.

Компания по производству «White Horse» была основана в 1883 году Джеймсом Логаном Мэкки в районе «Порт Дандас» города Глазго. В это время семья Мэкки также владела таверной с названием «White Horse Inn» в центральном районе Эдинбурга - «Кэнонгейт». Название этой таверны было дано в честь Марии Стюарт - точнее, в честь белой лошади, на которой Королева в сопровождении своей свиты выезжала из королевской резиденции - Холирудского замка. Известно, что Мария была прекрасной наездницей, любила и ценила лошадей. История даже сохранила имена некоторых ее четвероногих любимцев: Bravane, Madame la Reale, Black Agnes.

На современной бутылке «White Horse» можно увидеть надпись: «создано в 1742 году». Эта информация говорит именно о дате постройки трактира. Официально название виски «White Horse» было зарегистрировано в 1891 году по инициативе племянника Джеймса Логана Мэкки — Питера Мэкки. Он стоял у истоков основания компании. Питер Мэкки придумал название для торговой марки, создал определенные стандарты производства, освоил правила продвижения продукта на рынки. Именно компания «White Horse Distillers Limited» была пионером введения винтовой пробки для укупоривания бутылок.

Питер Мэкки скончался в 1924 году и основанная им в 1890 году компания «Mackie and Co.» поменяла название на «White Horse Distillers Limited». В 1927 году компания стала частью крупного холдинга «The Distillers Compagny Limited». В настоящее время марка принадлежит алкогольному гиганту Diageo.

Подробнее
Сайт "Мария Стюарт: Портрет Королевы"

@темы: Мария Стюарт

Stella Maris
Stella Maris
Поздравляем!!! Вы - Массами Акита.
В юности Акита был очень увлечен блюзом и джазом. Во второй половине 70-х он становится ударником в рок-группе, однако вскоре уходит оттуда, так как считает эту музыку недостаточно агрессивной. Примерно в это же время он все более увлекается электроникой и электро-акустикой. Однажды Акита задумался, можно ли найти применение шуму, возникающему при обратной связи на каналах микшера при микшировании пленок. Так он начал работу в направлении, которое впоследствии выросло в одну из самых известных областей экспериментальной и экстремальной музыки - japanese noise. Свой проект он назвал Merzbow. Акита создал нечто, что идет вразрез с общепринятыми канонами искусства, его творчество всегда инспирировали футуристы, их любовь к технологии и экстремальным проявлениям. Merzbow иногда рассматривают как группу из нескольких человек, однако так бывает только на концертах - всю свою музыку Масами Акита творит в одиночестве. В 1988 году Merzbow приезжает с концертом в СССР, в Хабаровск, на фестиваль джазовой и экспериментальной музыки "Амур". С этим связан забавный казус - творчество музыкантов оказалось для устроителей фестиваля полной неожиданностью, настолько непривычным, что через полчаса выступление попросили прекратить и сыграть что-нибудь более подходящее под определение "музыки". Акита не стал расстраивать людей, которые ему очень понравились, и на следующий день с товарищем по команде отыграл импровизированный концерт для ударных и фортепиано. Все остались довольны.
Пройти тест


ПС - Повод узнать, что это за музыкант...

Stella Maris
Пройти «Резеда тест»

@темы: их бин

15:17

!!!

Stella Maris
17 июля Ник Кейв выступит в Петербурге, в рамках фестиваля Стереолето (который в этом году пройдет в ЛЕНЭКСПО, в павильоне 5а и на прилегающей к нему набережной)
информация отсюда

16 июля - в Москве, клуб B1 Maximum
афиша клуба

@темы: ахтунг!

Stella Maris
Такую вот красоту мне подарили.
Она была мааааленькая - три зеленых шишечки. А потом из каждого бутона выросли по две белых благоухающих стрелы...



ПС. О символах:

1. Гиацинт - в древнегреческой мифологии сын спартанского царя Амикла и Диомеды. Юноша необыкновенной красоты, возлюбленный Аполлона и Зефира (или Борея). Когда однажды Аполлон и Гиацинт соревновались в метании диска, Зефир, из ревности, направил брошенный Аполлоном диск в голову Гиацинта и тот умер. На месте, куда упали капли крови Гиацинта вырос цветок гиацинт. В честь Аполлона и Гиацинта ежегодно ночью справлялись в Амиклах у Еврота, в Лаконии, трёхдневные празднества Гиакинфии (Hyakinthia), существовавшие ещё во времена Римской империи.

2. Гиацинт – минерал, разновидность циркона малинового или красноватого оттенка. Ведущим цветом этого камня является красный, но зачастую он образует некий комплекс с коричневым и желтым. Гиацинт считается камнем светил Луны, Сатурна и Урана. Необычайный блеск гиацинта теряется при воздействии на камень огня или, как ни странно, при приближении ненастья. Гиацинт - камень печали и скорби. Гиацинту приписывались успокаивающие действия: считалось, что он снимает тоску, дарует надежду, его можно носить в период депрессий. Но несмотря на все плюсы, гиацинт приносит одиночество и несчастья в любви.

3. Яцек Одровонж (польск. Jacek Odrowąź;) - святой Гиацинт (1183 или 1185, Камень-Слёнски — 15 августа 1257, Краков) — католический миссионер, доминиканский монах, канонизированный католической церковью. Потомок древнего рода, переселившегося в Польшу из Моравии при нашествии мадьяр. Учился в Праге и Болонье и, получив степень доктора utruisque juris, поступил в число каноников при краковской кафедре, которую занимал тогда известный хронист Викентий Кадлубек. В 1218 году отправился в Рим, где, под влиянием Доминика, поступил в основанный им орден и был назначен начальником небольшой миссионерской общины, отправлявшейся в Польшу. Ревностно отдавшись миссионерским подвигам, Одровонж вскоре снискал славу чудотворца. Следующая половина жизни и деятельности Одровонжа в доминиканских сказаниях обильно украшена благочестивыми вымыслами: так, о путешествии Одровонжа на Русь повествуется, что он во время четырехлетнего пребывания в Киеве успел обратить в католичество великое число клириков и мирян, воздвиг костёл в честь Девы Марии и доминиканский конвент и пользовался расположением и милостями князя Владимира Ярославича. Не подлежит сомнению, что в 1228—1233 годах в Киеве была миссионерская община, с Одровонжем во главе, но, по свидетельству Длугоша и Кромера, князь Владимир запретил Одровонжу дальнейшую проповедь и даже велел ему оставить Киев. В преувеличенном также виде изображаются и размеры второго путешествия Одровонжа по Азии и Востоку, в котором он будто бы захватил Китай, Кавказ и Малую Азию. Длугош приписывает Одровонжу основание пяти доминиканских монастырей. Авторы житий исчисляют, что он прошёл 28 тысяч вёрст пешком. Канонизован в 1594 г.

@темы: красота

Stella Maris
Сегодня день рождения моей любимой музыкальной группы.
1 апреля 1980 года - первый концерт в клубе «Moon» в Берлине. Точка отсчета.

Тогда они были такими:


Через 10 лет такими:


Через 20 лет такими:


Каким будет новое десятилетие?

@темы: ахтунг!

Stella Maris
Мне подарили коллекцию фильмов с участием Катрин Денев.
На Денев я могу смотреть бесконечно и мне все равно, что, где и как она играет. Однако в данной коллекции имеются фильмы, поставленные очень хорошими режиссерами – что сразу усиливает внимание к содержанию лент. Про «Дневную красавицу» и «Тристану» Луиса Бунюэля я уже писала повторяться не буду. Помимо них, в коллекции оказались еще два фильма, снятых культовыми режиссерами - «Сирена Миссисипи» Трюффо и «Отвращение» Полански. Так вот – один стал для меня разочарованием, другой – подлинным открытием.

Сначала о разочаровании.

С режиссурой Трюффо я знакома мало. До недавнего времени видела лишь один его фильм - «Последнее метро» (с Катрин Денев и Жераром Депардье. Премия «Сезар»). «Сирена Миссисипи» заинтриговала возможностью узнать больше о режиссуре Трюффо. Ну, что же...
Сюжет фильма таков: опасная мошенница (Денев) выдает себя за другую личность и становится женой богатого человека (Бельмондо). Мошенница похищает его состояние и пускается в бега, но обманутый муж ее находит. Тут криминальная драма превращается в мелодраму – супруг-мститель оказывается влюблен в мошенницу и живет с ней, простив былые грехи. Однако за парочкой следит детектив – мошенница замешана в убийстве! Опасаясь потерять любимую женщину, герой Бельмондо убивает детектива. Криминальная пара снова пускается в бега и мошенница пытается отравить своего спасителя, но любовь побеждает преступные наклонности... впрочем, хэппи-эндом это не назовешь.

Казалось бы, послание фильма ясно, как и сюжет. Женщина разрушает жизнь мужчины, делает его убийцей, предает снова и снова, но он не в силах освободится от любовных чар. Он – жертва преступной страсти, но кто она? Она и жертва, и палач. Потому что отравленный поцелуй – лишь форма борьбы, которую избирает женщина в мужском мире, где нужно обязательно выжить. О, в этом послании много смыслов. Но главная проблема фильма, как мне кажется – актеры. Ибо Денев в роли «шалавы» - воровки, мошенницы, проститутки - то же самое, что Бельмондо в роли меланхоличного влюбленного. Остается лишь сказать: «НЕ ВЕРЮ!»

Теперь об очаровании.

С режиссурой Романа Поланского я знакома не более, чем с режиссурой Трюффо. Это довольно странно, учитывая тот факт, что альбом «Lodger» Дэвида Боуи – главная пластинка моей юности (ребус для понимающих что-то либо в Боуи, либо в Поланском). Но в общем – с Поланским у меня как-то не сложилось, ибо не считать же «Бал Вампиров» идеальным примером режиссуры мастера.

А вот «Отвращение» - это ПРИМЕР. Я начала смотреть фильм «на сон грядущий» и вскоре выключила – поняла, что это шедевр, его нельзя употребить «между делом». Надо настроиться, поймать момент и словить настоящий киноманский кайф.

Вот она... та щель между мирами, откуда повылезли всякие там Лоры Палмер. Черт возьми, даже «руки помощи» Джима Хэндсона – они тут есть, ха-ха – как тесен киномир, дорогой мой Боуи! Хотя мистикой (к вопросу о Лоре Палмер) тут даже не пахнет. Это фильм о безумии – вернее, о безумиях. О сумасшествии реальном, клиническом, и сумасшествии метафизическом – безумии нашей общественной жизни, жизни в «комнате с белым потолком с видом на надежду».

Юная Денев в роли сумасшедшей – великолепна. Ангельская внешность, белокурые волосы и леденящий, стеклянный взгляд. Она так убедительна, так естественна – жуткое правдоподобие. Я бы сказала, что паническая, параноидальная правдивость ее истории немного теряется от присутствия тех самых «рук помощи» - немного театральных галлюцинаций героини. Остальные видения совершенно допустимы, реалистичны – и потому они воспринимаются нами с двойным ужасом. Мы знаем, что трещин на стене нет – но они могут быть. Мы знаем, что героиня в квартире одна – но кто-то открывает ее дверь. Мы знаем, что это кажется, но для героини оно реально. Оно реально здесь и сейчас, в этой среде. Более реально, чем два трупа в квартире, пополам с запахом разложившегося кролика.
Хотите понюхать безумие?
Это вам не Лору Палмер из речки вылавливать триспаписят серий.


... Слабонервным не смотреть.


@темы: рецензии и отзывы