Толковый словарь автомобилиста

(Записываю услышанное).

Ментокрылый мусорошмидт - представитель ДПС.

Олигофрены, гомосеки, инвалиды - участники дорожного движения.

Спонсор - участник дорожного движения, который движется впереди с существенным превышением скорости и тем самым рискует первым познакомиться с представителем ДПС.

ВвАливать - быстро ехать, совершить поворот на большой скорости.

НапЕрчить, надрЮхать - обогнать, "сделать".

Словарь будет пополняться. Если у вас есть подобные интересные наблюдения - пишите.

---

Посмертная маска Марии Стюарт

Я уже когда-то писала в дневнике о посмертной маске Королевы Шотландской.
Правда, тогда не знала многих фактов. Например - что маски две. Одна хранится в музее города Джедбург, другая - в частной коллекции рода Гамильтон. Считается, что обе подлинные. Хотя есть очень большие сомнения.

Вопрос к обществу: как вам кажется, эти два слепка сняты с одного и того же лица? Возможно ли, что один из слепков - копия другого?












Больше информации о масках - на сайте

@темы: вопросы к обществу, Мария Стюарт

---

Белокурая бестия

Посмотрела фильм Д. Ривы "Белокурая бестия". Это документальная лента о М. Дитрих. Правильное название - Марлен Дитрих. Белокурая бестия / Marlene Dietrich: Her Own Song.

Интересный фильм. Жизнь и карьера дивы - на фоне исторических событий.
Есть кадры кинохроники довоенного Берлина.
Деликатно рассказано о романе с Габеном.
Никакой желтизны.

@темы: рецензии и отзывы

---

Stefano Di Stasio. Senza titolo (Без названия)

@темы: LIEBESLIEDER, арт, красота

---

К намокшим вывескам свисая,
листва легка, листва легка,
над Мойкой серые фасады
клубятся, словно облака,

твой день бежит меж вечных хлопот,
асфальта шорох деловой,
свистя под нос, под шум и грохот,
съезжает осень с Моховой,

взгляни ей вслед и, если хочешь,
скажи себе - печаль бедна,
о, как ты искренне уходишь,
оставив только имена

судьбе, судьбе или картине,
но меж тобой, бредущей вслед,
и между пальцами моими
все больше воздуха и лет,

продли шаги, продли страданья,
пока кружится голова
и обрываются желанья
в душе, как новая листва.

И. Бродский, 1961

---

Про "мозгового поэта" - 2

Друзья, спасибо за то, что вы высказались по поводу Бродского и темы его "мозговитости", как это определил недопоэт Резник.

Теперь скажу о своем отношении к этому вопросу.
Я очень люблю Бродского.
И я понимаю, почему применительно к нему говорят об " эмоциональной холодности". Понимаю, почему возникает это ощущение - но не могу с ним согласиться.

Для того, чтобы обьяснить, обращусь к словам Солженицына:

"Известно: после Первой Мировой войны ирония как манера взгляда на мир всё более захлёстывала западных интеллектуалов...

И мода эта не могла не заполонить Иосифа Бродского, возможно, при очевидной его личной уязвимости, — и как форма самозащиты. Иронию можно назвать сквозной чертой, органической частью его мирочувствия и всеохватным образом поведения, даже бравадно педалируемым (в чём проглядывает и признак беспомощности). Неизменная ироничность становится для Бродского почти обязанностью поэтической службы.

Едче всего изъязвить таким подходом любовную ткань. Вот берётся Бродский за сюжет Марии Стюарт, столь романтически воспетый многими, и великими, поэтами. Но романтика для него дурной тон, а проявить лиричность — и вовсе недопустимо. И он — резкими сдёргами профанирует сюжет (заодно — и саму сонетную форму), снижается до глумления: “кому дала ты или не дала”, “для современников была ты блядь”, и даже к её статуе в Люксембургском саду: “пусть ног тебе не вскидывать в зенит”. Ещё и диссонансами языковыми: “сюды”, “топ-топ на эшафот”, “вдарить”, “вчерась”, “атас!”, “и обратиться не к кому с „иди на”, — и это чередуется со светскими реверансами — какое-то мелкое петушинство. И весь цикл (оттенённый признанием, что именно Мария Стюарт его, мальца, “с экрана обучала чувствам нежным”) написан словно лишь для того, чтобы поразить мрачно-насмешливой дерзостью." (с).

От себя добавлю: да, "сонеты к Марии Стюарт" пронизаны язвительной иронией, и такое "снижение темы" - на самом деле яркий пример одного из любимых приемов поэта. Но когда я читаю "сонеты", то после всех этих дерзких слов и фраз, перечисленных Солженицыным, после циничного изложения истории Марии Стюарт, я вижу одну строку, которая все меняет:

"Опять равнина. Полночь. Входят двое.
И все сливается в их волчьем вое."

И я как бы вижу внутренним зрением поэта, который шутит, язвит и издевается над "романтической темой", но в решающий момент роняет маску, а за ней - нет, не буря эмоций. Скорее беспощадно точная картина состояния.

Для меня это и есть Бродский, именно этим он ценен (не углубляясь в филологический анализ). Цинизм, холодность, ирония - лишь маски, за которыми чаще всего - мучительная боль, которую никто не смог передать лучше. И во многом - именно потому, что существует контраст между формой и содержанием.

Кстати, для меня Бродский конечно не исчерпывается темой Марии Стюарт. Напротив, есть много более любимых стихов.
Скажу еще об одном, вокруг которого вечно бушуют споры.

Это стих с посвящением "M.Б."

Дорогая, я вышел сегодня из дому поздно вечером ....

Адресат стихотворения - женщина, которая сыграла в жизни Бродского очень большую роль, ей посвящены многие (и среди них - лучшие) стихи поэта. Этим посланием он попытался "проститься" - а правильнее сказать, "рассчитаться" - с бывшей музой. Результат до сих пор волнует читателей. Некоторые из них очень возмущены: как можно столь оскорбительно отзываться о "музе", пусть даже бывшей, которую разлюбил?! Разве поэт может опускаться до такого? И потом, Пушкин давно уже показал, как с музами прощаются: "я вас любил... но пусть она все больше не тревожит" и прочее. А у Бродского - холодное прозрение, оскорбительное равнодушие...

Ответить тут нечего. Предложен иной вариант прощания. И нет тут равнодушия - как бы поэт не хотел его обрести. Есть боль, которую так и не смог забыть, и оттого - отчаянная попытка спрятаться за маской, злая попытка обидеть. Мелко? Да, может быть. Но так по-человечески...

@темы: мысля с мыслею говорит

---

Про "мозгового поэта"

Наткнулась на очередное высказывание о Бродском.
Высказывание принадлежит И. Резнику.
Главное здесь не то, что "моська лает на слона". А то, что Резник утверждает - Бродский является "теоретиком", "мозговым поэтом". Эта точка зрения высказывалась множество раз и высказывается снова и снова, и не только Резником.

Вопрос к обществу: вы тоже считаете стихи Броского лингвистическими ребусами, словесными играми интеллектуала, холодными и лишенными эмоций виршами? Если ответ "да" или "нет" - то пожалуйста поясните, почему.

@темы: вопросы к обществу

---

Лабиринт Мейчена

Недавно прочла в одной статье, что фильм "Лабринит Фавна" Г. Дель Торо был снят по мотивам произведений Артура Мейчена.

Возможно, это так. Хотя обращение к античной мифологии и в частности образу Фавна (Пана) сложно назвать "мотивом Мейчена", ибо этот персонаж существовал до него.

У Мейчена есть повесть "Белые люди", где героиней является девочка-подросток, ставшая жертвой таинственной инициации. Однако античная символика там связана только с Исидой, а основной мифологический источник произведения - кельтские легенды.

Если же вспомнить "Холм грез" Мейчена, то можно назвать тему бегства от реальности, "путешествия души".

Словом, "мотивы Мейчена" в фильме действительно можно найти - если этим заниматься. Я, когда смотрела фильм, даже не вспомнила о любимом писателе.

Для меня Мейчен - это ни в коем случае не сказочник и не фантаст.
Его произведения абсолютно реальны, хотя описывают мистическую двойственность мира.
Скажем, Майринк с гениальной художественной силой раскрывает эту двойственность на примере образа города. Его Прага в "Вальпургиевой ночи" и особенно в "Големе" - это таинственный и жуткий лабиринт, открывающий двери в неизведанное.

У Мейчена ту же роль играет природа. Его описания природы поэтичны и вместе с тем очень реалистичны, они дают поразительно мощное чувство осязания, присутствия и... проникновения в магию.

Этот языческий шаманизм я когда-то обнаружила в поэзии и музыке Дэвида Тибета. Лишь десятилетие спустя, прочитав Мейчена, я поняла, от кого Тибет унаследовал этот дар.

Возвращаясь к фильму "Лабиринт Фавна", вспоминаю: там нет этого волшебного проникновения в чары природы, нет таинственного и полу-реального прикосновения к "завесе тайны". Там есть красивый фантазийный мир, мир фей и фавнов, мир сказки. Но это не имеет отношения к Мейчену и волшебным тайнам его искусства.

@темы: рецензии и отзывы, мысля с мыслею говорит

---

Mary Queen of Scots - Chanel

Осенне-зимняя коллекция 2009-2010 от Chanel представляет собой современные фантазии на тему исторического костюма, в частности Тюдоровского периода. Как вам такая Mary, Queen of Scots?

@темы: мария стюарт

---

Bryan Ferry (держитесь, Марина добралась до Youtube)

Когда-то в юности у меня была видеокассета с записью концерта Брайана Ферри ("Bete Noirе", 1988-89)
Это было мое любимое видео. Еще я обожала клипы Боуи и Кейт Буш. Однако клип и live-выступление - совсем разные вещи...

Какой талантливый человек делал видео-версию этого концерта! Ему удалось при помощи видеоряда передать, подчеркнуть, сделать осязаемыми все краски, оттенки музыки. Ему удалось создать образ.

Здесь есть дыхание экзотической природы. Багровые краски заката, звуки тамтамов, волшебные негритянки, маслянисто отливающие золотом в полутьме...
Здесь есть холодность европейского города. Элегантная одежда, ледяные мелодии, размытый и истомчивый голос Ферри.
Его порхающие руки, модные мокасины, длинная челка...

Ледяные и обжигающие джунгли - то ли африканские, то ли кокаиновые. Джунгли ночных баров, старых отелей, пыльных городов.





PS. Клипы Ферри, на мой взгляд, хуже передают настроение и образность его музыки. Хотя видеть их приятно. Девочки смотрят на Ферри, мальчики - на его фотомоделей.

Kiss & Tell

Don't Stop the Dance

Avalon

@темы: ах, мой милый Августин..., красота

---

Kate Bush

---

Цитаты

"Когда мужчина говорит: "Давай начнем всё сначала", он думает: " К сожалению, я не смог найти никого лучше".

"Понятие брака абсурдно, если есть развод"

"Лучший способ сохранить любовь мужчины - не выходить за него замуж".

"Бывают моменты, когда ощущаю себя счастливой или глубоко несчастной... Словно я знаю, что когда счастлива, то потом придется за это расплачиваться. А иногда случается даже заплатить заранее..."

"Не обладая — не потеряешь"

"Аромат - это миг счастья, к которому мы всегда возвращаемся и стремимся всю жизнь. Нет женщин, не любящих духи, есть женщины, не нашедшие свой запах..."

Катрин Денев

---

Male Model

По наводке  Зело зашла на сообщество Male Model

держите меня семеро

полистала, посмотрела.

в общем, мой выбор



еще фото из этой сесии
и другие снимки

хотела оправдаться - я вероятно консерватор, и потом юность с иконой Дэвида Боуи на стенке...
и тут увидела это и это


О да, Зигги Стардаст... Бретт Андерсон... дело ваше не забыто...

PS. А вот этот типаж мне кого-то напоминает

@темы: фигасе!, красота

---

"Приютино"

Поехали побродить по старинной русской усадьбе – попали в грозу.
Промокли. За стеной дождя не разглядела всех красот.
Надо ехать снова, в хорошую погоду.



об усадьбе

@темы: житие мое

---

Джонни Д

Зачем-то посмотрела "Джонни Д", который на самом деле не "Джонни Д", но это уже и так все знают...

Мое краткое мнение - ловить Диллинджера надо было хотя бы на час меньше.

А так получилось что? Я сижу в кинотеатре, идет какая-нибудь 121 минута фильма, пятая точка уже приняла форму кресла, рядом громким шепотом матерится бойфренд - мол, что это за х... характерный продукт американской кинопродукции?! Но самое неприятное - то, что на экране ничего не происходит, и следить не за чем, и сопереживать некому. Что я знала о Диллинджере, выйдя из кинотеатра? Что был такой гангстер, и стрелял он из пистолетов, и девушка у него была. Ну и что, у всех гангстеров так. А кто он был, этот Диллинджер? Почему народ его любил? Что вообще интересного в его личности? Нет ответа. И тянется эта скучная сказка ни о чем два с половиной часа...

Неожиданно, но мне приятно было посмотреть на Джонни Деппа. Я всегда была к нему равнодушна. А здесь - понравился. Наверное потому, что постарел, и ему идет. Речь конечно о внешности, о роли сказано выше.

Еще один позитивный штрих - атмосфера 30-х годов, которую хорошо воссоздали и передали художники картины. Люди, мода, авто, музыка... Но странно было бы, если бы и здесь Голливуд дал осечку.

В остальном - мусор.
Не стоит тратить время.

@темы: рецензии и отзывы

---

Символика Лабиринта

Посвященные в культ служения Дэвиду Боуи конечно же помнят знаменитый фильм Дж. Хэнсона «Лабиринт» (1986).
Я вот до сих пор не понимаю, как Хэнсон додумался пригласить на съемки детской сказки Дэвида Боуи. Логично было бы взять на роль короля гоблинов какую-нибудь комическую звезду 80-х. Ну, например, Джо Пеши – он и без грима вылитый гоблин. Или Эдди Мерфи. В таком случае и без того веселый фильм приобрел бы статус добротной детской комедии. Он собрал бы свою кассу и ныне никто бы его не помнил.
Но Хэнсон пригласил на эту роль Боуи, и тот подарил сказочке бессмертие, а также романтическую, как написал некий критик, глубину.
Вот об этой глубине я и хочу поговорить. Не своими словами, а словами символов, которых в детской сказочке предостаточно.



Лабиринт.Толкования символа.

Путь

В наибольшей степени образ лабиринта связан с символикой пути. Блуждания в лабиринте — извечное состояние человека, акцентирующее необходимость постоянно принимать решения, выбирать свой путь.

(Вспомним – в фильме замок короля находится в центре Лабиринта)

Лабиринт сродни мандале: путь из центра лабиринта — это эманация, нисхождение духа в материю, инволюция, тогда как путь к центру — это приближение к абсолюту и слияние с ним, эволюция.

Препятствие

Символ вселенского препятствия. В древности считалось, что души умерших и живых не могут выбраться из безвыходной ситуации лабиринта. Лабиринт испытывает настойчивость и терпение людей, заставляя еще раз совершить бесполезную попытку найти выход или сдаться.

Вселенная

Лабиринт - это мир, Вселенная, непостижимость, движение. Непрерывная линия лабиринта означает вечность, бесконечную длительность, бессмертие. Лабиринт символизирует движение Солнца, его восход и закат, весеннее освобождение.

Спиралевидный лабиринт на изображениях архаического периода может быть рассмотрен в качестве космологического образа, модели космических (астральных) процессов. Однако это нисколько не отменяет его значение в качестве образа микрокосма, поскольку символический закон соответствия гласит: «Что вверху, то и внизу».

Посвящение

Лабиринт символизирует проникновение в иной, высший мир, сложный и красивый по сравнению с обыденным, и путь к его центру, то есть к высшему познанию.

Достигнув этого центра, «посвященный» тем же путем возвращается обратно, в реальность.

Эта гипотеза полностью согласуется с подобными ритуалами, известными у многих архаичных народов и у членов позднейших тайных обществ.


Происхождение Лабиринта

Пять великих лабиринтов

В древних текстах упоминается пять великих лабиринтов: Египетский, расположенный, по Плинию, под озером Моэрис, два Великих лабиринта в Кноссе и Гортане, греческий на острове Лемнос и этрусский в Клюзиуме. Лабиринты были распространены в доколумбовой Америке, в Индии, на Северном Кавказе. В Европе они встречаются на севере континента и в восточном Средиземноморье; при этом южные лабиринты представляют собой рисунки, а северные - выложены из камней или дерна. Изображения лабиринтов встречаются в средневековых готических соборах (например, знаменитая мозаика на полу собора в Шартре).

Греция

Древние греки связывали происхождение его названия labyrinthos с Критом. Характерный для критского религиозного культа топор с двойным лезвием назывался "лабрис". Эти слова родственны и происходят от доиндоевропейского слова, означавшего "камень". Лабиринт выражает идею круговорота "жизнь-смерть-жизнь" и имеет отношение к символизму пещеры, путешествия в иной мир; к погребальным обрядам и обрядам инициации, которые часто проводились в пещерах.

Западная Европа

Другим названием лабиринта, широко распространенным в Западной Европе, было "троя". Вергилий упоминает об обрядовых играх, называемых "Троя", обязательным элементом которых были запутанные танцевальные движения. Танцы-лабиринты, или тройские танцы и игры, символизируют трудную дорогу, испытания при движении к центру. Эта символика связана с "Танцем Журавля", описание которого есть у Плутарха.

В кельтской мифологии эти сооружения отмечают входы в подземный мир. По некоторым легендам каменные лабиринты были построены руками великанов, и сегодня еще лабиринты иногда называют "Дорогами великанов". Другие обитатели мира иного, феи, танцевали при лунном свете на спиралях лабиринта.

Индия

В Индии лабиринты понимаются как символы медитации, сосредоточения, возвращения к собственной оси и символизируют избавление от сансары и законов кармы.

Египет

В древнем Египте, в городе Абидос, существовали лабиринты, называемые Каракол. Они представляли собой почти круглые храмы, в коридорах которых проходили церемонии, символизирующие этапы эволюции и ту дорогу, которая ведет человека к его центру.

(с) энциклопедия символов

Существует версия, что слово «Лабринт» является производным от названия «Храм при входе в озеро» (Лопе-ро-унт), воздвигнутого около 2100 до н. э. фараоном Аменемхом III у подножия пирамиды его имени, на берегу Меридова озера, в настоящее время провинции Фаюм, в среднем Египте.

Геродот, Диодор Сицилийский, Страбон и Плиний оставили описание египетского лабиринта, считавшегося одним из семи чудес света.

Это был храмовый комплекс, в котором приносились жертвы всем богам Египта. Посетителям не разрешалось осматривать подземные помещения лабиринта, в которых находились гробницы царей, а также гробницы священных крокодилов. Связь лабиринта с мифами лучше всего можно понять, когда знакомишься с религиозными ритуалами, посвященными египетскому богу Осирису, который, по представлениям египтян, когда-то был царем Египта. Осирис был богом мертвых, или богом загробного мира. Ежегодно смерть Осириса разыгрывали в египетской мистерии. Под громкое причитание и плач проходил обряд принесения в жертву священного быка Аписа, который символизировал Осириса. Этот плач обращался в радостные возгласы, когда жрец объявлял народу радостную весть о воскресении Осириса. С этими мистическими обрядами египтяне связывали свои надежды на жизнь и верили, что каждый человек, а не только фараон, после смерти уподобляется Осирису. Считалось, что лабиринт с его запутанной системой переходов защищал бога-царя в этой и следующей жизни от врагов и даже от самой смерти.

(с)


Персик



Родиной персика является Древний Китай. Персик — один из трех благословенных плодов в буддизме. В Китае и Японии, где этот фрукт окружен ореолом святости, цветок персика служит эмблемой чистоты и целомудрия, а его плод символизирует юность, весну и любовь, мудрость, долголетие и бессмертие.

В китайской традиции плод персика также символизирует женское эротическое начало.

В античной эмблематике персик ассоциировался с сердцем, его листик — с языком, а два эти элемента вместе означали сердечную, искреннюю речь, слова, идущие от сердца. Так персик с листиком стал эмблемой правдивости. В ренессансном изобразительном искусстве эта эмблема принадлежала аллегорической фигуре истины.

(с) знаки и символы

(с) женственность в персиковой культуре Китая

Козел, Дьявол



Символика

Древний символ мужества, изобилия жизненной силы, похотливости, сексуальности, плодовитости, плодородия в целом.

У китайцев - воплощение первопринципа Ян (свет, добро, мужское начало); в индийских Ведах - атрибут огненного бога Агни, в скандинавской традиции -священное животное громовержца Тора. Эгида Зевса и Афины была сделана из козлиной шкуры («эгида» в переводе — «козья шкура»); ассоциация козла с богом-громовержцем позволяет истолковывать его образ как символ грома, молнии в индоевропейской мифологии. Козел считается причастным подземному миру; также он выступает в качестве объекта жертвоприношения. У древних греков облик козла принимает Дионис, а великий бог Пан изображается с козлиными ногами, рогами и бородой. В иудаизме для очистительного ритуала выбирали двух козлов: одного из них приносили в жертву, второго изгоняли в пустыню, возложив на него грехи всего народа. «Заместительная» функция козла в качестве жертвы подчеркивается следующим библейским эпизодом: вместо Иосифа закалывают козла, чтобы обмакнуть одежды в кровь животного и уверить отца в смерти сына.

В христианской традиции козёл служит общепризнанным символом дьявола. Голова козла стилизованно вписывается в перевернутую пентаграмму, которая также считается символом дьявола. Почти во всех культурах Европы, а также Ближнего и Среднего Востока существовали ритуалы, во время которых на козла переносилась всяческая нечистота и порча; затем козел приносился в жертву демонам или его изгоняли за пределы поселения.

Бафомет, или Козел Мендеса

Символ сатанинского козла. Обычно изображается в виде получеловека-полукозла или в виде человека с козлиной головой. Часто он ошибочно трактуется как символ колдовства вообще. Эта загадочная фигура-символ, упоминаемая как Бафомет (Baphomet), была впервые описана в средневековых судах над рыцарями-монахами ордена тамплиеров.

Происхождение имени Бафомет неясно. Некоторые историки полагают, чтобы имя Бафомет это искаженное Магомет (Мохаммед). Или греческая фраза, означающая "крещение мудрости", или "Bufihimat", что на мавританском языке значит "отец мудрости".

Английский историк оккультизма и магии Монтегю Саммерс полагает, что вероятнее всего это имя представляет собой комбинацию двух греческих слов, baphe и metis, и означает "крещение мудрости".

В 1818 году среди забытых древностей Императорского Музея в Вене были найдены несколько идолов, так называемых голов Бафомета. Говорили что это изображения гностического божества Метис, или греческой богини титанов "Мудрости". Другие предложили более интригующие версии - что Бафомет является каббалистическим шифром для гностической богини Софии.

Возможно, самое известное изображение Бафомета создано в XIX веке французским оккультистом Элифасом Леви (Альфонс Констант) и называется "Бафомет Мендеса". Леви соединил элементы дьявольской карты Таро с древним культом козла, существовавшим в египетском Мендесе, где жрицы-девственницы отдавались жрецу в в образе козла.

У Бафомета Леви человеческое туловище с женской грудью, кадуцей (обвитый двумя змеями жезл Меркурия) в районе диафрагмы, человеческие плечи и руки, копыта, крылья, голова козла с пентаграммой на лбу и факел на макушке между рогами.

Эти атрибуты, по словам Леви, представляют собой общую сумму Вселенной: разум, четыре первоэлемента, божественное откровение, секс, материнство, грех и спасение. Белый и черный полумесяцы по обеим сторонам фигуры являются символами добра и зла.

Алистер Кроули назвался Бафометом при вступлении в Орден Восточного Храма.

Церковь Сатаны, основанная в 1966 году в Сан-Франциско, в качестве символа сатанизма приняла другое изображение Бафомета. Это изображение представляет собой козлиную голову, вписанную в перевернутую пятиконечную звезду, расположенную, в свою очередь, в двойном круге. На внешнем круге еврейские буквы по краям пентаграммы составляют имя Левиафана, огромного морского змея, который ассоциируется с дьяволом. При совершении ритуалов в Церкви Сатаны символ Бафомета вешается на стене за алтарем.

(с)

(с) энциклопедия магических символов


Сова

Символика

Сова является амбивалентным символом. Это птица мудрости, но также мрака и смерти. Являясь атрибутом богини Афины, сова символизирует мудрость, познание. Совы обладают способностью видеть ночью, видеть все вокруг себя, не двигаясь с места, а только поворачивая голову, у них мудрый проницательный взгляд. Бесшумный ночной полет, светящиеся глаза и жуткие крики повлияли на то, что сову связывали со смертью и оккультными силами. Ее считали птицей смерти в Древнем Египте, Индии, Центральной и Северной Америке, Китае и Японии. Как ночная птица сова - символ грусти, ностальгии и одиночества. Кроме того, она олицетворяет опустошение и несчастье, темноту, ночь, дождь. Во многих традициях совы несут угрозу, пророчат беду. В сов могут обращаться ведьмы, колдуны, злые духи. Ей приписывали дар пророчества, возможно, из-за способности видеть в темноте.

Толкования

В египетской системе иероглифов сова символизирует смерть, ночь, холод и пассивность. Она принадлежит царству ночного солнца, спустившегося за горизонт и пересекающего озеро или море тьмы.

В индуизме это эмблема Ямы, владыки царства мертвых. В Индии сову почитали как покровителя ночи и посланца загробного мира, призванного провожать души в царство мертвых. Кроме того, сова служит верховым животным богини Дурги, супруги Шивы в одной из ее грозных ипостасей.

В Китае сова относилась к принципу «ян» и считалась эмблемой «желтого предка», культурного героя Хуан-Ди. Она ассоциировалась с молнией и громом, летним солнцестоянием. С другой стороны, ее связывали с жестокостью, злом, преступлением, смертью, неблагодарными детьми. Сова посвящена кузнецам; в древние времена она была покровительницей дней, когда кузнецы ковали мечи и волшебные зеркала.

Для индейцев Северной Америки сова символизировала мудрость и пророчество, считалось, что она может прийти на помощь. Перья совы в головном уборе выполняли функции защиты.

В Древней Мексике богиня дождя почиталась в виде священной совы. У ацтеков и майя сова символизировала некое демоническое ночное существо, злые предзнаменования и являлась атрибутом бога подземного мира, вестником смерти или проводником душ в потустороннем мире.

В Перу встречаются изображения жертвенного ножа в форме полумесяца, на котором можно видеть божество с клювом совы или филина. Таким образом, символ совы или филина связывается со смертью и жертвой.

В греко-римской традиции сова символизировала мудрость и была спутницей и атрибутом богини Афины (Минервы). Сова Афины - птица ночная, птица тьмы и леса. Сова встречается в качестве атрибута аллегорических фигур Ночи и Сна. С совой связана одна из мойр - Атропос («неотвратимая»), прерывающая нить жизни.

От афинской традиции ведет свое происхождение и мудрая сова европейских сказок и басен, и сова, сидящая на стопке книг, - эмблематическое изображение мудрости.

В христианстве сова символизировала силы тьмы, запустение, уединение, скорбь, дурные вести. Крик совы – это «песня смерти». Как существо, ведущее ночной образ жизни и вообще загадочное, сова стала символом нечисти и колдовства. Кроме того, сова символизирует одиночество, она фигурирует в сценах, изображающих молящихся отшельников. Однако издревле считается, что сова наделена мудростью, в этом качестве она присутствует на изображениях св. Иеронима. Есть у совы и другое значение, в котором она выступает как атрибут Христа, который пожертвовал собой ради Человечества. Именно этим объясняется присутствие совы в сценах распятия.

В иудаизме ночной демон женского пола Лилит (злой дух) изображается в обществе совы.

Сова в славянстве относилась к группе нечистых птиц и наделялась демоническими свойствами. По поверьям, появление совы возле дома предвещало смерть или пожар. В брачной символике она выступает как символ вдовы или старой девы. Символ совы использовался и в качестве оберега. Сове также приписывается роль хранительницы подземных богатств, кладов, разрыв-травы, помогающей отмыкать любые замки.

---

17 июля. Nick Cave на Стереолето.

Странно сказать, но я долго сомневалась – стоит ли идти на этот концерт.
Ну, вроде как КЕЙВ. Ну, вроде как надо пойти.

Я уже давно я не слежу за его творчеством, не знаю ту музыку, которую он создает сейчас. Для меня все закончилось на «No more shall we part». Его я хотя бы слушала целиком.С «Nocturama» уже обстояло гораздо хуже – там зацепила всего одна песня. «Abattoir Blues / The Lyre Of Orpheus» я купила, но так и не послушала. Лежит на полке. Последнее, что дошло до ушей – веселый хит «Dig, Lazarus, Dig» по радио.
Вот, вкратце, мои недавние отношения с Кейвом.

Собственно, по причине этого охлаждения приходилось сомневаться, стоит ли идти на концерт. Понимала – я уже не увижу тех Bad Seеds, что я видела десять лет назад. Да и где та я, что была десять лет назад…Однако потом вспомнился 2004 год, сольная программа Кейва, его автографы и тот восторг… Это были уже не Bad Seеds, но это было ничуть не хуже. Это была настоящая встреча с Кейвом, с ним одним. Это было прекрасно. И я решила, что новый концерт – повод эту встречу повторить.

Кейв выступал в рамках фестиваля «Стереолето». Как хедлайнер, он закрывал фестиваль и играл на большой сцене (закрытая площадка в павильоне).

На других площадках выступали прочие артисты (видели Алину Орлову – такая симпатичная смесь джазового рокопопса, пионерской зорьки и Зигги Стардаста).

Удивительно, что выход Кейва не задержали – сцену оформили быстро, настройку сделали оперативно. Мы с Jetta проигнорировали тот момент, когда следовало занимать места у сцены. Подумав, что суперстар будет долго держать паузу перед выходом, мы удалились из зала и обследовали территорию фестиваля. В итоге, вернувшись к большой сцене, обнаружили уже почти заполненный зал и непробиваемую стену поклонников. С изрядным трудом удалось добраться до середины зала. И буквально сразу на сцену вышла группа.

Как только Bad Seeds зазвучали – стразу стали понятны минусы фестивального положения. Звук был ужасен, все фонило. А группа, ко всеобщей радости, сразу начала с громких вещей – «Tupelo», «Deanna»… Далее было еще много старого и любимого. Кейв исполнил всего две или три новых песни, остальное было классикой. И пусть все звучало ужасно и невозможно было распробовать каждый инструмент… все равно публика принимала с восторгом. Ибо это был тот самый, долгожданный и всеми любимый Ник Кейв.

В первой части концерта Кейва можно было назвать будничным. Он демонически вещал, нависал над залом, тыкал пальцем в счастливцев, что стояли у сцены… Но все это было ровно, наработано - как привычный актерский прием. Однако к середине действа маэстро разошелся и впал нужную кондицию. На сцене начались прыжки, плевки и избавление от одежды. В зал посыпались искры, громы и молнии. Градус напряжения ощущался просто физически. «Mercy Seat» довела этот градус до опасного предела, после которого зал захлебнулся в реве восторга и ужаса – это был настоящий, стопроцентный, неразбавленный Ник Кейв.

После накала страстей последовала пара медленных вещей – для успокоения нервов. А затем – снова залп огня…

… Так прошли полтора часа, после чего артист сотоварищи удалился за кулисы. Народ активно требовал продолжения, и оно последовало. Правда, мы с Jetta не дождались финала и ушли чуть раньше (концерт ведь был на острове, аборигенам в лице меня все равно, а людям с большой земли еще надо успеть на развод мостов). Так что в этот раз автографов не было. Было, пожалуй, чувство выполненного долга и удовлетворение от увиденного (не скажу – услышанного, ибо звук испортил впечатление). Кейв в прекрасной форме. И все получили то, что хотели.

А мысль о том, что Bad Seeds «уже не те, что раньше» (подразумевая отсутствие Бликсы и Мика Харви) ни разу не посетила меня во время концерта. На их местах другие дядьки, а как они играют – оценить было нельзя, ибо звук исключал эту возможность. Зато теперь уже ничто не отвлекает от фронтмена.

Вспомнились слышанные-виденные разговоры интеллектуалов о том, что Ник Кейв – «просто джанки, вокруг которого почему-то вечно терлись очень талантливые люди». Ключевое слово здесь - «почему-то». Видимо, у них были причины. А тем, кто разделяет эту точку зрения, я бы советовала побывать на концерте Bad Seeds и послушать хотя бы "The Mercy Seat". Это многое объясняет.

@темы: рецензии и отзывы, мысля с мыслею говорит

---

"Pola X"

Купила себе еще несколько фильмов с Катрин Денев. Преимущественно новых для ее кинокарьеры, т.е. снятых не более десяти лет назад. Я видела очень мало ее «возрастных» ролей.

Первые впечатления есть. Начала просмотр с картины Лео Каракса «Пола Икс» (Каракс мне известен по фильму «Любовники с Нового моста»). «Пола Икс» оставила двойственное впечатление.

Вначале об игре Денев. Кажется, что Каракс хорошо знаком с лентой «Голод». По сюжету героиня Денев – богатая аристократка, проживающая в старинном замке вместе со своим сыном. Интерьеры замка и лейтмотив классической музыки, сопровождающий почти каждое появление Денев на экране внутри дома – выглядят как отсылки к «Голоду». Не просто отсылкой, но почти повтором кажутся многие ракурсы, жестикуляция, мимика. Не секрет, что Денев, всегда имевшая очень сдержанную мимику, в последние десять лет из-за пластических операций почти утратила способность к «игре лицом». Для другой актрисы это может быть и стало бы катастрофой, но не для Денев. Она всегда была «маской». И неподвижность, холодность лица не мешает ей играть эмоции, «Пола Икс» - повод это продемонстрировать. Что же касается упомянутой вторичности рисунка роли – то скорее всего это не вина актрисы. Она сама, ее образ и ее прошлые ленты являются той классикой, которую современные режиссеры предпочитают цитировать. В конце фильма персонаж Денев гибнет в автокатастрофе – интересно, что режиссер снял этот эпизод в намеренно условной манере. Героиня мчится по ночному шоссе на мотоцикле, затем падает и разбивается – но вместо головокружительного каскадерского трюка мы видим прекрасную даму, почти парящую над асфальтом на застывшем мотоцикле, который вдруг исчезает. Дама лежит на обочине, мертвая и столь же прекрасная – и никакой крови, смерти, физиологии. Нельзя же некрасиво убивать легенду. Такое трепетное отношение режиссера к образу актрисы показалось мне очень трогательным. Интересно, что в этой роли Денев появилась на экране частично обнаженной – смелый шаг, учитывая ее преклонные годы.

Теперь о самом фильме. Сюжет рассказывает о молодом аристократе по имени Пьер. У него есть милый родовой замок, мама-красавица (Денев), странные взаимоотношения с родными (об этом позже) и ангельская невеста. Но однажды Пьер встречает девушку из другой социальной среды – как говорится, без определенного места жительства. Пьер узнает о тайном прошлом своей семьи, уходит за незнакомкой в маргинальное существование и жизнь аристократа превращается в жизнь изгоя. Финал трагичен, все умерли.

В принципе, сюжет для этого кино совсем не важен. Это пример ленты, где каждая сцена расслаивается на несколько смыслов. Мне в голову пришла параллель с Линчем – при том, что у Каракса совершенно другая эстетика. В «Пола Икс» есть изумительная атмосфера, напомнившая мне романы Майринка. Здесь постоянно сплетаются образы повседневного, бытового и запредельного, мистического. Причем и то, и другое сделано сознательно искусственным. Двусмысленность кроется не только в трактовках сюжета, но и в его деталях: герой вроде бы погряз в чувствах к своей невесте, но при этом мы видим тонкий намек на его любовные отношения с матерью и прямое указание на связь с кузеном. Мистическая девушка-бомж, за которой «ходит по миру» герой, тоже вроде бы является его сестрой, но это не мешает крутить с ней роман. Инцест повсюду, но почему мы должны это знать? Ведь фильм не об этом. Наполненная полутонами, дающая лишь тонкий намек на эротику, в середине картина вдруг прерывается откровенной порнографической сценой. Зачем она здесь? Чтобы рассказать о страстных отношениях героев? Но опять же - фильм не об этом... Каждую линию ленты можно и нужно понимать иносказательно. Картина снята изысканно, очень «кинематографично» и красиво, но при этом действие, в начале фильма развивающееся и создающее напряжение, в середине повисает, буксует и вообще перестает двигаться. Пожалуй, худшее, что можно сказать о фильме – то, что он скучен. Однако болезненно завораживает другим.

Это странное, парадоксальное и распадающееся на фрагменты кино объединяет не бредовый сюжет, но атмосфера. И атмосфера напомнила мне не только о Майринке, но еще об Einsturzende Neubauten. Здесь есть легкая сюжетная параллель: в конце фильма герои живут на заброшенном заводе, где также обитают некие музыканты-террористы (они играют индустриальную музыку). Саундтрек не отсылает прямо к EN, но зато называет имена Scott Walker и Sonic Youth. Однако важна не музыка, а образный ряд, настроение... В мире, где живут герои этого фильма, нет ничего незыблемого – все постоянно рушится, разваливается и ускользает. Незыблема лишь мощная, безыскусная и физиологичная красота мгновения. Незыблемы лишь хаос, тоска и энергия. Незыблема лишь печаль – "mela, mela, melancholia, mon cher"...

@темы: рецензии и отзывы, мысля с мыслею говорит

---

Еще о культур-мультур

В прошедшую субботу была на очередной сессии ежегодного питерского фестиваля "Окна открой".
Фестиваль традиционно проходит в СКК, но в этот раз по случаю подготовки к концерту Милен Фармер сцена была оборудована не внутри, а снаружи здания.
Я была не только зрителем, но и в какой-то степени участником - читала свои стихи перед аудиторией. Конечно, не с центральной площадки, под аккомпанимент "Алисы" и прочих. Но с акустической сцены, которая располагалась в фойе.
За кулисами видела много-много французов, которые монтировали оборудование для шоу Милен. У здания насчитала 10 фур с их техникой.
Там же, возле буржуйской техники, был замечен О. Гаркуша.
Помимо акустической сцены, в фойе находилась еще одна площадка - там проводили некую акцию Митьки во главе с Шагиным. Перформанс я не оценила, ибо...
Общий диагноз для фестиваля - треш. По задумке все интересно, но сделано ужасно. Две внутренние сцены едва обозначены, никакой попытки создания атмосферы.
В фойе проводилась фото-выставка. Стенды были оформлены чудовищно. Это неуважение к авторам - делать такие вещи.
Впрочем, аудитория фестиваля - эстетов там не много - воспринимает это как норму. "Какая публика - такие и песни".



фотка у сцены

@темы: рецензии и отзывы, житие мое, их бин

---

"В ночи"

Вчера попыталась попасть на концерт С. Вакарчука в Мьюзик-Холле (презентация проекта "В ночи").
Изначально концерт был назначен на 14 июня. Но когда я брала билеты, то отказалось, что выступление перенесли на 2 июля.
И что же?
Вчера подхожу к дверям Мьюзик-холла - двери закрыты, на стекле висит сиротливая бумажка с извинениями - мол, концерт отменен по личным причинам артиста, билеты можно сдать и тд. и тп.
Не скажу, что очень расстроилась. Я слышала проект "В ночи", однако новая музыка Вакарчука меня не зацепила, хотя я отлично понимаю, что она более изысканна и менее относится к мэйнстриму, чем репертуар ОЕ. Но ОЕ я люблю именно на поп-звучание, за простой мелодизм и драйв, которого я не услышала в новом детище. Однако оценить это в формате live было очень любопытно.
Ну, видимо не судьба.

@темы: житие мое