Все же лучшие анекдоты - еврейские...

Приходит еврей к Рабби и говорит: "Рабби, что мне делать? У меня были в гостях друзья, а потом пропали часы. Я не хочу думать о друзьях плохо, но часы - фамильная реликвия и мне их очень не хватает".
Рабби предлагает: "Пригласи друзей и прочитай им 10 заповедей, а когда дойдешь до "не укради" - смотри им в глаза, может кто и выдаст себя".
Прошло пару дней, еврей возвращается: "Рабби, вы так мне помогли. Я действительно собрал друзей и стал читать им 10 заповедей.
И когда я дошел до "не прелюбодействуй", я вспомнил, где оставил часы!"

---

Флэшмоб

от  Голова Великого Магистра

Прекрасное. По отношению к людям я иногда употребляю термин «прекрасный (прекрасная)». Это не означает красивый, это означает – одухотворенный, наполненный смыслом, совершенный, гармоничный.

Я вижу прекрасное в окружающем мире.

Искусство. «... Закрой глаза, чтобы сначала увидеть свою картину духовными очами. Затем вынеси на свет то, что ты видел в темноте, чтобы увиденное внутри отразилось извне» - так говорил любимый мною художник Фридрих о творческом процессе. Это относится к искусству вообще, не только к живописи.

Модерн. Как художественное направление в мировом искусстве модерн стремился быть синтетическим стилем, который объединял бы все элементы пространства, обитаемого человеком. Модерн создавал среду. Это была эпоха развития дизайна. Меня восхищают все проявления стиля модерн – не только в области высокого искусства, но и в области прикладного стиля, в области моды и даже техники. Это недостижимое, для современной индустрии, отношение к бытовому предмету. Модерн все еще обожествляем, используем, но как стиль жизни - невозвратим.

Заброшенные дома. Если говорить о заброшенных особняках, дворцах и других культурных объектах – они привлекают меня особой атмосферой. Это флер тайны, печать распада, чувство тленности и одновременно одухотворенности материального... Кроме того - это печаль, отвращение, а часто и негодование после обнаружения факторов варварства потомков. Заброшенные дома всегда немного пугают – не призраками, а угрозой встречи с опасными современниками. Подобный экстрим не для меня. Поэтому «сталкинг» - это скорее моя мечта, чем реальность.

Картинная галерея. Место, где можно купить то, что именуют искусством. Фактически – магазин. Кроме того – каждая крупная галерея «создает» своих авторов, чтобы потом торговать результатами их трудов. Это конвейр, сопоставимый с шоу-бизнесом. Я работала в галерее и после этого опыта утратила романтическое восприятие современного искусства.

Фарфоровые куклы. Я равнодушна к куклам, хотя признаю, что некоторые из них являются художественными шедеврами.

Готическая английская литература. Любима мною. Только что я собрала серию книг, посвященную готической литературе (издание «азбука классика»). В основном это малая проза. Представлено множество авторов – классиков мистической прозы или же просто литераторов, отдавших дань моде и написавших что-либо в «готическом стиле» . Книги хороши тем, что каждая дает возможность познакомиться сразу с десятком писателей, творивших в разное время. Сравнение дает множество открытий. Например, я заново «открыла» Бальзака и впервые – Диккенса, ненавидимого в школе! Сборники знакомят с французской, ирландской, испанской прозой. К слову – последняя поразила меня особой поэтикой, которой нет в английских и французских рассказах. Рекомендую.


Суть флэшмоба - вы отмечаетесь в комментах, а я даю вам 7 ассоциаций с вами. У себя в дневнике вы пишете, как эти вещи к вам относятся или как они с вами связаны.

@темы: играем, их бин

---

Очень приятно, «Царь»...

Посмотрела «Царя».

Читала в сети массу отрицательных отзывов, была готова к худшему. Однако не в восторге, но и не в ужасе.

Относительно «Острова» того же Лунгина тоже говорили – мол, фальшивка. Дескать, и монахов тогда не было (в советские времена), и сюжет неправдоподобный, и православная жизнь показана плохо, и актерский состав играет кто-в-лес-кто-по-дрова, и финал голливудский.

Но Лунгин ведь снимал притчу. Поэтому и допустил условности. А правда, сердцевина картины - Мамонов и Остров - как образ одновременно мира и человеческой души. И борьбы в этой «пустыне добра и зла».

«Царь» показался мне своеобразным продолжением «Острова». Это не исторический фильм, это новая притча. Можно сказать – о том, как безобразна тирания и как безропотен народ. О русском понятии власти. О диалоге власти и церкви. Но вот беда – диалога-то нет! Потому что Царь не слышит представителя Церки. Это диалог глухого с парализованным.

Собственно, Царь в фильме совершенно не грозен. Он безумен, фанатичен и жалок. Он очевидно страдает, но излечится не может. Как в том анекдоте - «плакали и кололись». Мамонов делает роль обьемной. Болезнь его героя – не царская, а общечеловеческая. Слышать только себя. Видеть только что, что хочешь видеть. Бояться своего страха.

Это снова фильм о «пустыне добра и зла». Не в стране, конечно, где добро – церковь, а зло – власть. А в душе Царя, который планомерно загоняет себя в ад (для Мамонова эта роль обратна той, что он играл в «Острове»). И еще – в душах людских. Потому что народ, окружающий Царя, действует ровно по тем же принципам - «плакали и кололись». Заведомо обреченная борьба митрополита выглядит печально. Для меня убедителен момент, когда он молится на берегу реки – в этом есть такая безнадежность... Для меня не убедителен финал с «просветлением». Бог давно покинул этого царя и эту страну. Все будет повторяться много раз.
И в этом фильм страшен.

@темы: рецензии и отзывы

---

Эротика, арт

A world history of art
The Encyclopedia of Bad Taste
Erotica in Art

Namio Harukawa

@темы: арт

---

Эротический модерн от Герды Вегенер

Герда Вегенер, ур. Герда Мария Фредерика Готлиб (фр. Gerda Wegener, Gerda Marie Fredrikke Gottlieb) (1886 — 1940) — датская художница и график.

Фамилия Вегенер досталась художнице от мужа - Айнера Вегенера. Муж тоже был успешным художником, но в браке с Гердой переквалифицировался в натурщицу, после чего сильно "вошел в образ" и ощутил себя дамой. Вегенер стал носить женскую одежду и именоваться Лили Эльбе. Со временем чета Вегенер перебралась в Германию, где Айнеру была сделана первая в истории операция по изменению пола.

ps. А вы говорите - Пи-Орридж сиськи пришил

@темы: фигасе!, арт

---

«Velvet Goldmine»

Наконец-то я посмотрела культовый фильм «Velvet Goldmine» .

Немного разочарована. Фильм красивый, но смотреть его было скучно.
Претензий много.

Я полагала, что в основном фокусе фильма – личность и творческая биография Дэвида Боуи. И, видимо, режиссер изначально пытался создать нечто подобное. Но Боуи обругал сценарий, запретил использовать свою музыку и вообще – отреагировал отрицательно. Тогда создатели фильма решили «завуалировать» образ главного героя, превратив его из биографического в собирательный. В итоге получилось ни то, ни другое. Сюжет, музыка, сценические имиджи совершенно недвусмысленно говорят именно о Боуи. Однако Боуи как личности в фильме нет. Есть только «блестящая обертка», условная фигура, которая обозначает его образ.

Из-за того, что не прописан главный характер, в ленте нет драматического напряжения. Актеры демонстрируют свою красоту, пляшут и поют, с упоением подражают любимым музыкантам (Мак Грегор в роли Игги Попа явно отрывается). Но отношений между героями нет – хотя сюжетно они обозначены. Актерам нечего играть, действие не развивается. Красивые картинки просто сменяют друг друга. О чем эта картина? О том, как человек предает близких людей ради восхождения к славе? О том, как слава ломает? Что создатели фильма хотели сказать о Боуи? На примере каких отношений они рассматривают его характер? На примере отношений с женой? На примере романа с Вайлдом (Игги)? В линии романа, кстати, все свалено в кучу.

У Боуи действительно были отношения с Игги Попом - творческие и личные, о любовной составляющей мы можем лишь гадать. Однако в фильме сексуальная подоплека является главной, а в качестве «публичных доказательств» приводятся знаменитая фотография и не менее знаменитый сценический номер «минет гитаристу». Это – пример представления о «собирательности образа», демонстрируемой режиссером. Фотография «поцелуя» (кстати, поцелуй под вопросом) в реальности относится к Лу Риду, с которым Боуи тоже тесно общался. «Сценический минет» Боуи делал своему гитаристу Мику Ронсону, с которым в реальности вряд ли могли быть любовные отношения, ибо Ронсон интересовался исключительно женщинами. Наконец, упоминание о «двух голых мужчинах в постели», сделанное в фильме женой, относится к дуэту Боуи-Джаггер. Что там было в реальности – никто не знает, включая, похоже, самих участников оргии. Однако в кино все это соотнесено с псевдо-Игги. Странный пример «собирательности образа» - главным образом, из «желтых слухов», относимых к жизни конкретных людей. Я вполне понимаю Боуи, который прочел сценарий и послал создателей фильма куда подальше. Причина не в «разглашении тайн», ибо Дэвид давно уже не скрывает своего бурного прошлого. Причина в том, что для выдумки фильм слишком биографичен, а для биографии слишком условен.

Впрочем, создателей ленты тоже можно понять. Особенно если догадаться, что в образе журналиста, раскрывающего историю прототипа Боуи, выведен один из них. Когда-то этот человек был поклонником музыканта, он вырос на глэм-роке. Сценический образ Боуи помог ему найти себя, найти своих, понять свою сексуальность. «Velvet Goldmine» - отчетливо «голубой» фильм. Автор видел и хотел изобразить Боуи именно в образе гей-иконы 70-х. В угоду этой цели из кинобиографии исчезли почти все женщины (кроме жены), с которыми у Боуи были заметные отношения – Хермион, Дана Гиллеспи, Марианна Фейтфул, Аманда Лир и многие другие. В центре внимания - отношения с мужчинами, о которых мы почти ничего не знаем. Режиссер имел право на такую трактовку образа – в конце концов, это ЕГО видение любимого артиста. Однако тактичнее было бы в таком случае сделать главного героя более условным, далеким от реального персонажа.

Пару слов надо сказать о кино-герое. Актера Джонатана Рис-Майерса, сыгравшего псевдо-Боуи, можно назвать женственным и изящным. Он красиво двигается, обыгрывает речь и мимику прототипа, делает «демонические взоры». Но на этом его достоинства заканчиваются. В нем есть андрогинность – и это все, что роднит его с Боуи. В нем нет того, что сделало Боуи великим – абсолютной исключительности, присутствия неземного, чужеродного. Его исключительность выходит далеко за рамки двуполости. Но режиссер, похоже, этого не видит. И во всем фильме нет попытки передать это. Даже эксплуатация «звездной темы» через тему Оскара Уайлда и образы космических тел подспудно связана в картине с гомосексуальностью.

Напоследок надо сказать о хорошем. Хотя Боуи запретил использовать в фильме свою музыку, лента от этого ничуть не потеряла. В фильме прекрасный саундтрек - там есть и T-Rex, и Roxy Music, и всяческие каверы, и очень добротная, красивая музыкальная подделка под Боуи. Плюс к саундтреку – яркие сценические номера, в которых стилистика глэм-рока не просто представлена, а словно бы переосмыслена – в еще более ярких, сексуальных и фееричных красках.

Это фильм о культурной эпохе, и режиссер говорит о ней языком сказочника – все чуть приукрашено, пропитано театральностью, осыпано блестками и овеяно ностальгией. Блестящий вихрь, который прошел через 70-е и исчез, изменив лицо поколения... но не окружающий мир.

@темы: рецензии и отзывы, мысля с мыслею говорит, Sex And Drugs And Rock 'n' Roll

---

Трейлеры к фильму «Mary, Queen of Scots» (1972).

Неофициальный трейлер (на музыку из "The Other Boleyn Girl")



PS. Все бы ничего, да актеры старше своих персонажей лет на 10-15.
Марии Стюарт (Ванесса Редгрейв) на момент основных описываемых событий (правление в Шотландии) было всего 19-25 лет.
Ее мужу - лорду Дарнли (Тимоти Далтон) - 19-20 лет.
Графу Босуэллу (Найджел Дэвенпорт) - 30 лет.

Официальный трейлер

@темы: Мария Стюарт

---

На злобу дня

---

Банальная истина

Половину дня провела в различных врачебных кабинетах.
Пришла к выводу: "чем дальше в лес, тем толще партизаны". Или "меньше знаешь - крепче спишь".

@темы: житие мое

---

8 ноября - день рождения Дракулы?

информация для размышления.

@темы: фигасе!

---

Ольга Глебова-Судейкина

"... Об актерах театров миниатюр рецензенты писали редко. Тем ценнее для нас те немногие строчки в их заметках, которые они, вопреки правилам, посвящали отдельным исполнителям.

Они обладали редкой внешней и внутренней гибкостью, граничащей чуть ли не с изломанностью, которая так свойственна искусству эпохи модерн. Они умели оправдать самые неестественные пластические рисунки и ракурсы. Потому что эти линии совпадали с их природной органикой и выражали их человеческий стиль. О. Глебова-Судейкина, игравшая рабыню в «Царице Таир», передвигалась по сцене с «далеко за спиной заведенными локтями. Ее жеманно-модернистские изломы на этот раз очень удачно подошли к угловатому ассиро-египетскому рисунку, а стройная юная фигурка выделялась костюмами и танцами. Это самая удачная роль, какую мы видели в ее исполнении».

В О. А. Глебовой-Судейкиной с особой завершенностью и отточенностью представал тот тип актрисы, в котором театр миниатюр нуждался — и которому, в свою очередь, дал возможность самоосуществиться. Она была живым воплощением не только стиля нового искусства, но и нового стиля жизни. В сценках, миниатюрах, балетиках и других театральных забавах, оживлявших минувшие века, она меняла лишь костюмы: языческой архаики — на тюрнюры века Людовика XIV, японское кимоно — на египетский хитон. Но сквозь все одежды просвечивал один облик — облик Олечки (как все ее звали) Глебовой-Судейкиной. С детской припухлостью рта, с обрамленным белокурыми локонами тонким лицом, чуть смятым хронической бессонницей, она сама была театральным персонажем на подмостках эпохи, насквозь пропитанной театральностью. Ее облик, так счастливо совпавший с женским идеалом, признанным в богемной среде, был доведен до эстетической законченности рукой художника Сергея Судейкина, чьей женой, музой и живой моделью она была...

Шлейф жизни, в которую погружена была О. Глебова в повседневности, влекся за ней по сцене Литейного театра, пропитывая сложнейшими обертонами ее простенькие роли..." (с) Л. Тихвинская. "Повседневная жизнь театральной богемы Серебряного века".


Портрет работы Ю. П. Анненкова, 1921


Портрет работы С. Ю. Судейкина, 1922


Портрет в образе, С. Ю. Судейкин, 1910


Portrait of Olga Glebova-Sudeikina, Madga Drommeter, 1923



В балете "Козлоногие" И. Саца


В "Сестре Беатрисе" Метерлинка с В. Комиссаржевской (Ольга - крайняя справа)


Портрет работы М.Наппельбаума

@темы: арт

---

«Незрелая любовь говорит: «Я люблю тебя, потому что я нуждаюсь в тебе». Зрелая любовь говорит: «Я нуждаюсь в тебе, потому что я люблю тебя».Э. Фромм

@темы: цитаты

---

"Синяя птица" Метерлинка, постановка Станиславского

Какие образы!!!



остальное тут

@темы: арт, красота

---

Канал туманный Грибоедов,
Сквозь двести лет шуршит вода,
Немного в мире переехав,
Приходишь сызнова сюда.

Со всем когда-нибудь сживешься
В кругу обидчивых харит,
К ограде счастливо прижмешься,
И вечер воду озарит.

Канал ботинок твой окатит
И где-то около Невы
Плеснет водой зеленоватой, -
Мой Бог, неужто это вы.

А это ты. В канале старом
Ты столько лет плывешь уже,
Канатов треск и плеск каналов
И улиц свет в твоей душе.

И боль в душе. Вот два столетья.
И улиц свет. И боль в груди.
И ты живешь один на свете,
И только город впереди.

(с) И. Бродский, 1961

@темы: цитаты

---

II Международный Фестиваль Независимого Искусства «Уровень моря»

обьект от арт-группы "Протез"


возможно, аллегория национального творчества (перфоманс от АХЕ)


обьект подназванием Stella Maris от Питера де Бура


белая и пушистая капсула смерти, или арт-обьект "Баранока", автор Роланд Шаламберидзе




таланты и поклонники

@темы: арт, житие мое, их бин

---

Коломбина

Нарумяню лицо мое, лунное, бледное,
Нарисую брови и усы приклею,
Слышишь ты, Коломбина, как сердце бедное
Тянет, тянет грустную песню свою?

@темы: житие мое, их бин

---

James McAvoy - James Hepburn, earl of Bothwell

В 2007 году в прессе появилась информация о том, что Голливуд готовит очередную кино-версию биографии Марии Стюарт. На главную роль была приглашена Скарлет Йоханссон. Однако в 2008 фильм не вышел. Журналисты сообщали о возникших в процессе съемок сложностях и о смене режиссера. В конце 2008 появились слухи, что съемки возобновились. Стало известно, что графа Босуэлла (фаворит и третий по счету муж) в фильме сыграет Джеймс МакЭвой.

Это очень радостная новость. Мак Эвой прекрасен!!! Я прощаю им Скарет Йоханссон.





В предыдущей по времени экранизации (ужасного производства BBC) Босуэлла сыграл еще один замечательный шотландец – Кевин МакКид.



Хороший актер и сыграл достойно, но не столь харизматичен.

МакЭвой, как мне кажется, более похож на своего исторического героя. Босуэлл был темно-рыжий, с красновато-смуглым цветом кожи. Глаза светлые, с характерным прищуром. Граф носил усы и бородку, которые скрывали линию губ. У него был нос благородной формы – впрочем, сломанный в драке (это видно на известном портрете-миниатюре). В 1566 году в стычке с контрабандистами он получил удар, который рассек кожу на лбу и частично на щеке. Шрам остался до конца жизни. Очень интересные описания его внешности привожу ниже в оригинале:

Maurice Hewlett has drawn a picture of him more favorable than many, and yet it is a picture that repels. Bothwell, says he, was of a type esteemed by those who pronounce vice to be their virtue. He was “a galliard, flushed with rich blood, broad-shouldered, square-jawed, with a laugh so happy and so prompt that the world, rejoicing to hear it, thought all must be well wherever he might be. He wore brave clothes, sat a brave horse, and kept brave company bravely. His high color, while it betokened high feeding, got him the credit of good health. His little eyes twinkled so merrily that you did not see they were like a pig’s, sly and greedy at once, and bloodshot. His tawny beard concealed a jaw underhung, a chin jutting and dangerous. His mouth had a cruel twist; but his laughing hid that too. The bridge of his nose had been broken; few observed it, or guessed at the brawl which must have given it to him. Frankness was his great charm, careless ease in high places.”
(Lyndon Orr, «Mary Queen of Scots and Lord Bothwell»)

Второе описание добавляет детали, хотя расставляет другие акценты.

«Bothwell was a gentleman of ancient race. He had the manners of a great lord, and the haughtiness of a feudal noble. His resolute features never blushed. His eyes were beautiful, although one had been deprived of vision; but he was far from being disfigured by the accident. Indeed, the defect of his sight was hardly perceptible. His voice, which had a genuine manly ring, was susceptible of the gentlest inflections. His mouth expressed his feeling of superiority. He had a marked nose and a patrician physiognomy, and his fascinating look resembled that of an eagle».
(John Watts de Peyster, «A vindication of James Hepburn: fourth earl of Bothwell, third husband of Mary, Queen of Scots»)

В заключение - редкий портрет Босуэлла (Flemish School, 16 century/The Bridgeman Art Library)

@темы: мысля с мыслею говорит, Мария Стюарт

---

Малыш Федя

вы его видели таким

@темы: житие мое, красота

---

One day in September

Автор фото  Klokani

@темы: житие мое, их бин

---

«Скандалы, интриги, расследования»

Купила себе несколько книг по истории родного города.

В данный момент хочу поделиться впечатлением от исследования Н. Синдаловского «Пороки и соблазны Северной столицы. Светская и уличная жизнь в городском фольклоре».

Автор смело касается довольно щекотливых тем – злачные места, азартные игры, наркотики, проституция, гомосексуализм. Но написано легко, здраво и с изрядной долей юмора. Приведу пример.

В главе, посвященной сквернословию, излагается легенда о происхождении названия города Кемь.

«Фольклор связывает с Петром происхождение названия старинного карельского города Кемь в устье одноименной реки, известного еще с XV века. Скорый и решительный на расправу Петр I среди прочих мер в борьбе с непослушными и строптивыми охотно применял и ссылку. Ссылали, как правило, в дремучие карельские леса. Если верить фольклору, такое поселение ссыльных называли коротким и выразительным словом Кемь. Существует легенда, будто бы это название не что иное, как аббревиатура, и расшифровывается она очень просто: «К Ебени Матери». Так якобы писал на полях соответствующих указов сам Петр, отправляя неугодных петербуржцев далекую в ссылку».

@темы: рецензии и отзывы, цитаты