Oh, yeah! All right...

Дождались. Сегодня концерт, - "вiн буде так довго, хiба нам досить".

Гори, Октябрьский...









фото (с) Klokani, фестиваль "Наши в городе".

---

Устами @diary глаголит истина...

(Результат дурацкого гадания на случайных дневниках).



Я - Flame

Жизнь – Записки последнего романтика

Любовь -… устав от постоянных шести шагов в обход…

Дневник –In the eye of the storm

Будущее –Верь!!! Даже если мир кувырком!

Друзья - Beyond



Насчет будущего, - это... гм... оптимистично...

---

Про толерантность

(авторство не мое, где украдено - не помню).



Когда раздавали толерантность, первым пришел Скорпион. Спросил, что такое толерантность и можно ли ею пытать. Услышав ответ, помрачнел, записал что-то в черный блокнот и ушел, помахивая хлыстиком.



Козерогу было как-то несолидно толкаться в общей очереди, и он прислал курьера - Стрельца.



Стрелец взял полный рюкзак толерантности, но на обратном пути увлекся, уехал в другую страну, там проебал рюкзак, написал Козерогу, что такие задания дают только козлы рогатые, и поехал дальше налегке.



Проебанную Стрельцом толерантность подобрал запасливый Рак. И где-то спрятал. Иногда он ее находит, всю сразу, потом боится, что украдут, перепрятывает и опять забывает где. И когда Рак начинает говорить, что все вокруг - не друзья сердечные, а волки позорные, - это значит, он просто опять нычку потерял.



Весы пришли вовремя, вежливо попросили парочку толерантностей поизящнее и с тех пор ею почти не пользуются, так как не могут решить, какая из двух лучше.



Водолей пришел одним из первых, но его выкинули из очереди, когда он стал говорить, что Тот, Кто создал толерантность, на самом деле склеил фигню по чертежам из "Юного техника", и Водолей, когда будет время, сделает гораздо лучше.



Дева очень долго считала, сколько толерантности высшего сорта ГОСТ 5508-84 ей надо, и пропустила свою очередь. Поэтому ей достался только крошечный образец толерантности высшего сорта и, чтобы она так не расстраивалась, безмен, которым толерантность взвешивали. С тех пор Дева ходит и взвешивает чужую толерантность, а свою, крошечную высшего сорта, почти никому не показывает.



Овен хотел прийти первым, но по дороге встретил Рыб, которые толерантностью уже затарились. Рыбам удалось убежать, но их толерантность пострадала. Там, куда дотянулся Овен, она стала кривоватая и надтреснутая, а дотянулся он почти всюду. Овен же пошел домой, потому что он не лох галимый, чтобы быть не первым, а уж тем более после Рыб. Хотя само слово "толерантность" ему так понравилось, что он даже вырезал его на любимой бейсбольной бите.



Лев не пришел вообще, потому что не знал, что такое толерантность, а раз так, понятно, что это хрень беспонтовая, никому не нужная.



Телец пришел и убедительно объяснил, что толерантность у него уже есть своя, the best, лучше не бывает, а кто не согласен - на хуй строевым шагом. А пришел он, собственно, для того, чтобы объяснить, что толерантность у него уже есть своя, the best, лучше не бывает, а кто не согласен - на хуй строевым шагом!



А поздно ночью, когда все давно разошлись и осталась только маленькая свалка из остатков, обрезков и неликвидов, пришел чуть-чуть задержавшийся Близнец. Осмотрелся и забрал все остатки. И поэтому толерантности у Близнеца - до хрена, только иногда кажется, что он ее будто на помойке нашел.

---

Про Бродского

Какой-то молодой сетевой поэт, чье имя и стихи я не помню, сказал о Бродском: "... он так любим, потому что это средний мужик. Трагедия русской культуры в том, что она поверила в гений блистательного поэта, но при это среднего мужика". Да. Поэзия среднего мужика.



Сначала в бездну свалился стул,

потом - упала кровать,

потом - мой стол. Я его столкнул

сам. Не хочу скрывать.

Потом - учебник "Родная речь",

фото, где вся моя семья.

Потом четыре стены и печь.

Остались пальто и я.

Прощай, дорогая. Сними кольцо,

выпиши вестник мод.

И можешь плюнуть тому в лицо,

кто место мое займет.

(с) И. Бродский

---

... как собственный свой голос ...

Страницу и огонь, зерно и жернова,

секиры острие и усеченный волос -

Бог сохраняет все; особенно - слова

прощенья и любви, как собственный свой голос.



В них бьется рваный пульс, в них слышен костный хруст,

и заступ в них стучит; ровны и глуховаты,

затем что жизнь - одна, они из смертных уст

звучат отчетливей, чем из надмирной ваты.



Великая душа, поклон через моря

за то, что их нашла, - тебе и части тленной,

что спит в родной земле, тебе благодаря

обретшей речи дар в глухонемой вселенной.



(c)Иосиф Бродский,

На столетие Анны Ахматовой

---

Выборг

... А в воскресенье я ходила по узким улочкам чудесного и неповторимого Выборга. В моем дневнике есть старые записи, посвященные этому городу, - он с первой встречи очаровал меня, и до сих пор это чувство не проходит. Только теперь уже оно изменилось, стало более личным и менее отстраненным.

Еще раньше я писала, что очарование Выборга – в запущенности, в разрухе, в печати умирания. Если представить себе этот маленький городок чистым, отреставрированным,новым и полным жизни, то он будет похож на европейских собратьев. А так он неповторим в своих контрастах: средневековые замки и башни, а рядом – непроходимые трущобы… Роскошные здания эпохи модерн, принадлежащие банкам и официальным учреждениям, а за углом, - покосившиеся дворы, выбитые стекла, заброшенные квартиры. Низкорослый, холмистый, сверкающий чешуей мокрого булыжника, городок лежит в резной чаше синих вод Выборгского залива. Сверху, с башни Замка, он кажется лоскутком старинной, ветхой вышивки, оброненным среди просторов северной природы. Город развалин, город-мираж, романтический призрак ушедших эпох. Он располагает к воспоминаниям. В нем остро ощущаешь мимолетность мгновения.

















фото: (c)Klokani

---

Ночное недержание. Еще немного "идиотизма"

"... I побачу чайку я в польотi..."

---

Идиотизм вечен:)

фото: (с) Klokani

---

О великих музах, - моих, чужих, всеобщих...

Недавно в каком-то гламурном журнале прочла любопытное замечание: прошло то время, когда в мире моды царили знаменитые актрисы, музы великих режиссеров. Эти женщины были настолько незаурядны, талантливы, блистательны, что именно с ними, в первую очередь, ассоциируется понятия “образ” и “стиль”. Эпоха Муз закончилась в 80-х – 90-х, на смену “богиням” пришли супермодели, - более удобные практические лекала для создания визуальных образов. Некоторые топ-модели попытались создать карьеру в кино, но разве можно сравнивать на экране Клаудию Шиффер и Марлен Дитрих, Синди Крауфорд и Софи Лорен… В конце 90-х ситуация изменилась, супермодели дискредитировали себя многочисленными скандалами, к тому же баснословные их гонорары перестали соответствовать уровню работы. Дизайнеры стали приглашать на показы все менее “ярких” девушек, вектор моды изменился. Современные подиумы и журналы украшены женщинами, чей естественный облик более всего подчиняется усредненным показателям. И если Музы самим влиянием своей неповторимой личности сообщали художникам моды порыв к творчеству, если топ-модели служили идеальным лекалом, то современная модель – это просто чистый холст, на котором имиджмейкер рисует “тенденцию сезона”. Вот почему ныне так популярны “размытые”, неяркие лица, - на них можно нарисовать все, что угодно. Кроме того, - современные модели гораздо ближе к обычным женщинам, потребителям моды. Они не идеальны от природы, не наделены яркостью “звезд”, и поэтому наглядно демонстрируют принцип моды, принцип перевоплощения или, точнее, подделки. Потому что подлинное понятие “стиля” все же осталось там, вместе с эпохой Муз. Как мне кажется.

Мне довелось ходить по подиуму, и я помню, как меня учили “модельному шагу”. Со стороны кажется, что все манекенщицы уже лет 40 ходят одинаково, но это не так. Даже в таком узком деле существуют свои меняющиеся правила. Если яркие, чувственные модели эпохи 80-х (как, например, прославленная Иман, жена Д. Боуи, или Джерри Холл, бывшая супруга М. Джаггера) могли себе позволить на подиуме даже отдельные свободные жесты, то супермодели эпохи 90-х уже стояли в более жестких рамках. Манекенщица – это демонстратор одежды, ее задача состоит в том, чтобы показать достоинства костюма и скрыть его недостатки. Для этого существует целая мини-наука по движению на подиуме: остановки, подкрутки, повороты. Манекенщица обязана уметь снимать верхнюю одежду так, чтобы не была видна ее подкладка, а сам процесс выглядел естественно и красиво. Кроме того, - очень важна синхронность по отношению к партнерам на сцене. Модели 90-х были поставлены в жесткие рамки этой науки, но все же они двигались достаточно раскованно и индивидуально: сложно перепутать скромную и немного наивную пластику Клаудии Шиффер с хищной грацией Наоми Кемпбелл. Когда я смотрю современные показы, то не различаю не только лица, но и тип движения. Даже походка “от бедра” сгладилась, стала более ровной и менее кокетливой. И еще, - почти никто из моделей не улыбается.

Это печально. Мне всегда казалось, что манекенщица, пусть даже в узких рамках, должна создавать образ, - вернее, завершать задуманное художником. В вечернем наряде можно себе позволить плавный шаг, незаметный изящный жест. В платье-коктейль и шляпке можно кокетливо улыбаться, чуть больше крутить попой. В брюках и кепке “гарсон” можно идти широко и стремительно. Всегда есть вариации. Сейчас же все словно “отчуждено”(по Брехту): платье отдельно, девушка отдельно.

А мне вообще нравится ретро-мода, я предпочитаю “бабушкин костюм”. Мне кажется, что самой элегантной эпохой в истории моды XX века были 30 и 40 годы: приталенные костюмы, шляпы-барсалино у мужчин, острые наряды женщин, начавших “воровать” из мужского гардероба брюки, пиждаки и “плечики”. Для меня безусловная “икона” этого стиля – подлинная “богиня”, Муза Макса Рейнгарта, - Марлен Дитрих.



50-е годы тоже были по-своему очаровательны: там еще оставались пышные юбки, тонкие талии, милые шляпки. В 60-е появились забавные остроносые туфли, пальто-футляры, крупные пуговицы, круглые очки… Разве не очаровательна Одри Хепберн в “Римских каникулах”? А каковы ее наряды в “Как украсть миллион”… Еще одна “муза”, еще одна знаковая фигура для меня, - воплощение изящества, естественности, обаяния, безупречного вкуса, огромной природной яркости, - яркости таланта и характера, - видимой во всем облике актрисы.

70-е и 80-е годы очень изменили силуэт моды. Дитрих сказала в 1987: “Женщин сейчас не одевают. Их маскируют”. Большая доля истины в этом есть... И все же, - в угловатых 70-х и аляповатых 80-х отдельные актрисы сумели продолжить линию “голливудского шика”, будучи и актуальными, и безупречно женственными. Несомненно, к таковым “богиням” относится муза Франсуа Трюффо и Луиса Бунюэля, “лицо” Шанель №5, женщина, послужившая моделью для скульптурного изображения Франции, - Катрин Денев.

Каждая из этих трех “великих богинь” ценна именно тем, что отразила в собственном образе и личность, и эпоху. Марлен Дитрих сочетала в себе артистическую, кабаретную сексуальность, драматический талант, стальной шик женственности и железную волю истинной немки, дочери прусского офицера фон Боша. Она помнила годы Первой Мировой, ее молодость пришлась на время, когда культура Германии сочетала в себе бордель-кабак и платформу для великих театральных идей. Она видела Вторую Мировую, видела “золотой век” Голливуда. Она умерла, как и подобает легенде, - в абсолютном одиночестве. Никто не видел ее немощной и старой, она ушла как “блистательная Марлен”.





Одри Хепберн, напротив, осталась в памяти не “легендой” и не “солдатом экрана”, а живой женщиной, исполненной красоты и милосердия. Она не скрывала ни старость, ни болезнь. Она до последних своих дней занималась благотворительностью. В хрупком женщине-ребенке, в застенчивой улыбке и оленьих глазах читаются кротость, доброта, мягкость. Сложно поверить, что ее стройность, - наследие голодного детства, что ее безупречная осанка, - итог многолетнего труда балерины. Одри Хепберн была прекрасной актрисой, она обладала тонким комедийным даром: естественная, мягкая, ироничная, очаровательная. Ее женственность абсолютно чиста, лишена любого намека на вульгарность. Идеальный вкус, безупречность.







Катрин Денев тоже воплощает в себе безупречность. Но это не безупречность хищной чувственности Марлен Дитрих или девичьего очарования Одри Хепберн. Это безупречность сдержанности. Сдержанность, внешняя холодность отличает ее игру и оттеняет совершенную элегантность облика. Денев аристократична, это врожденное качество исключает вульгарность, даже в роли “дневной красавицы” из борделя. Но под маской сдержанности, под холодной позолотой шикарного экранного образа угадываются страсть, воля и тайна. Тайна вечной женственности, которая словно бы спряталась в приподнятых уголках знаменитых губ и смотрит оттуда улыбкой Джоконды.







Какие это были Музы, какие лица… Сейчас я с недоумением смотрю на изображения Пенелопы Круз или Скарлетт Йоханссон. Модные дома приглашают к сотрудничеству актрис, ищут новых “богинь”. Из тех, кого дизайнеры видят в этом образе, мне кажутся достойными его только Моника Белуччи и Сельма Хайек. Но будет ли с кем-то из них ассоциироваться понятие “стиль эпохи”, - большой вопрос…

---

Давно обещанные

Отрывки из книги И. Смирнова “Прекрасный дилетант: Борис Гребенщиков в новейшей истории России”.



“… “туповатой схемке” про разделение искусства на массовое и элитарное Матусов с коллегами противопоставили ясную культурологию, до сих пор не теряющую актуальности. Искусство делится не на массовое и элитарное, а на народное и высокое (т.е. требующее от аудитории специальных знаний), причем они вовсе не противостоят друг другу, а сосуществуют (порою даже в творчестве одного художника) и постоянно обмениваются ценностями. А индустрия суррогата и “элитарный ритуал” лежат в совершенно иной плоскости. Это не искусство вообще.”



“Башлачевское воздействие на Гребенщикова обнаруживается достаточно легко. Дело в том, что БГ, несмотря на “крен в сторону Востока”, - европейский гуманист, достойный сын своего родного Санкт-Ленинбурга. Его мировоззрение, стилистика, образность принадлежат городской культуре XX века. Экскурсы в глубокое (глубже Вертинского) прошлое – опять-таки через библиотеку, то есть через ту же самую городскую книжную культуру. Башлачев тоже закончил университет (Уральский), но природа его поэзии – языческая архаика. По определению Марины Кулаковой, он “расколдовал русский фольклор как спящую красавицу”. Сама лексика его песни:

“Пусть сырая метель мелко вьет канитель,

И пеньковую пряжу плетет в кружева”

- совершенно не из городского обихода.”





“… только семь лет спустя автор (БГ) прямо назвал “источник вдохновения” при создании этого LP (Русский альбом):

“Башалчев после смерти переложил ответственность: “А теперь ты”.

БГ боялся принимать это наследство, как библейский Моисей боялся голоса из огненного куста: “Господи! Пошли другого, кого можешь послать”. И с необычным для себя косноязычием комментировал работу БГ-БЕНДА: “Это превосходит возможности моего словаря. Мы и так все время говорим о вещах, о которых я говорить не знаю, как, не умею…” Почти дословно воспроизводит оговорки Моисея: “Господи, человек я не речистый… я тяжело говорю”.



Цитата из БГ:

“Религия – это как вектор, определяющий направление движения. Культура, - как бы само тело, а религия показывает, что можно делать вот так вот. Север – там, Восток – там… А Бог-то все равно один. Нелепо предполагать, что в России один Бог, а перейдешь десять метров за границу – там уже будет другой. Бог один, а формы его восприятия в разных культурах разные”.



Я ранен светлой стрелой - меня не излечат.

Я ранен в сердце - чего мне желать еще?

Как будто бы ночь нежна, как будто бы есть еще путь -

Старый прямой путь нашей любви.



А мы все молчим, а мы все считаем и ждем,

А мы все поем о себе - о чем же нам петь еще?

Но словно бы что-то не так,

Словно бы блеклы цвета,

Словно бы нам опять не хватает Тебя...



Серебро Господа моего...

Серебро Господа...

Разве я знаю слова, чтобы сказать о тебе?

Серебро Господа моего...

Серебро Господа...

Выше слов, выше звезд,

Вровень с нашей тоской...



Удивительно чистая и благородная современная молитва – ничего подобного в наше время не создано ни одной из “внутриконфессиональных” художественных традиций. Эхом ей отзовется только Башлчевская гитара:

“ Имя Имен взято ветром и предано колоколам.

И куполам не накинуть на Имя Имен золотую горящую шапку”.



“Пресловутая гребенщиковская “эклектика” – не легкомыслие и не дилетантизм, а, если хотите, художественное выражение тезиса современного теолога Ханса Кюнга о “растущем сближении и творческом сосуществовании религий друг для друга во взаимном поиске все большей истины и в Эсхатоне (в последние времена) полностью откроющейся тайны единого и истинного Бога”. А особая расположенность к буддизму отражает тот широко известный факт, что из всех мировых религий буддизм наиболее открыт для “взаимных поисков” и наименее догматичен…”



“Как заметил сам Гребенщиков, “люди воспринимают не стиль писателя или композитора, не слова, не ноты, а энергию, чтобы потом выразить себя”. И далее о своем предшественнике Высоцком: “Как очень хороший актер и абсолютный гений песни, он формулировал то, что носилось в воздухе”. То же можно сказать и о “прекрасном дилетанте” из НИИКСИ. Он хорошо пропел (и отпел) свою эпоху со всеми особенностями (как хорошими, так и дурными), свойственными сознанию (и подсознанию) современников. Но он же и формировал судьбу страны своим творчеством, которое в полном соответствии с классическим определением стало “материальной силой”. Не на том поверхностном уровне, на котором воспринимаются (и быстро забываются) газетные передовицы и постановления правительства, а на более глубоком. Там, где личность применяет к себе модель отношений с миром. И уже из этой модели, которая, как айсберг, на ¾ скрыта во фрейдистских потемках, произрастает поведение в конкретных бытовых или политических ситуациях.



… Исторических деятелей следует судить не по тому, в чем они уступали влиянию среды, а по тому, в чем определили время. Открытий (или, если хотите, уникальных особенностей) Бориса Гребенщикова насчитывается семь…

Первые определили специфику русского рока. Два последних относятся к постсоветской эпохе. Это художественное воплощение идей экуменизма (мостик в XXI век) и общий образ “духовно возрожденной” России, запечатленный для истории в альбомах 1994-96 гг. Гребенщикову чрезвычайно повезло том отношении, что он сохранил творческую энергию, - “способ выражать то, что носится в воздухе”. И не повезло, потому что большинство его открытий благополучно забыты. “Тусовка” мальчиков с гитарами вернулась в тот самый лягушатник, откуда он ее вытащил в начале 80-х. По соседству плещутся деятели прочих жанров. Непрерывная традиция “поющих поэтов”, менявшая за десятилетия формы, но не суть, прервалась. Борины ученики и наследники (Цой, Башалачев) давно мертвы. Теперь он похож на критского художника, которому выпало жить и творить на кануне взрыва вулкана Санторин, и теперь, чудом пережив катастрофу, он бродит по развалинам, наблюдая, как из камней, еще сохранивших фрагменты фресок, убогие завоеватели сооружают загон для скота”.



(с) И. Смирнов, "Прекрасный дилетант", 1999.

---

"alone into the alone"

... emptiness

nothing rests on the mirror

nothing to rest

nowhere to rest...



(с)

---

:)

Флешмоб, подсмотренный у Petit ange



1.Нажимаем на "случайный дневник"

2.Читаем первое слово последнего поста (не считая предлогов, местоимений, чисел, и тд)

3.Идём на www.google.ru

4.Переходим в раздел "картинки"

5.Набираем там это слово

6.Выбираем первую картинку

7.Вставляем в дайрик











...а слово не скажу...

---

Спасибо Black Moon.

Счетчик дней by Arvenktur

---

Приозерск

Вчера я впервые в жизни побывала на территории небольшого городка, расположенного в Ленинградской области (142 км. к северу от Санкт-Петербурга), - Приозерска(он же Корела, он же Кексгольм, он же Кякисалми). Город, который иногда сравнивают с Выборгом, произвел гораздо менее сильное впечатление. Почти полностью разрушенный во время Великой Отечественной войны, он не имеет того очарования старинной архитектуры, каким славен приграничный сосед. Скромное убранство Приозерска соткано из убогих "хрущевок", редких двухэтажных домиков послевоенной застройки и старых деревянных дач. На всей территории города мне удалось найти лишь два обьекта старины - лютеранскую кирху и древнюю крепость Корела.

Кирха произвела на меня впечатление. Здание стилизовано под финское средневековье (мне вспомнился собор 13 века в Турку), - строгое, прямоугольное, с массивной башней, облицованной розовым и голубым гранитом. Наверху виднеется заколоченная колокольня, в глухих стенах - изящные прорези стрельчатых окон. К сожалению, красивая церковь заброшена. Табличка на одной из дверей сообщает, что ныне там находится "центр досуга молодежи".

Второй увиденный обьект, - крепость Корела, - именуется музеем и содержится в несравненно большей чистоте. Построенная в начале 14 века, она словно вросла в землю: низкие стены, сложенные из серого и красного камня, круглая приземистая башня, каменные рвы... На территории крепости проходил фестиваль средневековой культуры, и все примыкающее пространство было заполнено палатками с "рыцарями" и "принцессами". Играла музыка, ряженые мОлодцы пасли во дворе крепости красивых и ухоженных лошадей. Праздничное веселье было любопытно, но все же в такую жару приятнее наслаждаться прохладными красотами северной природы. На том я попрощалась с городком и отправилась к Ладоге, - но, надеюсь, что как-нибудь еще вернусь в маленький уютный Приозерск.

---

Залив

Вчера поздно вечером, уже около полуночи, я была на Заливе. Хотя он находится не очень далеко от моего дома, но я бываю там редко. Вчера решение было спонтанным: мы с другом искали ночное кафе, решили заглянуть. Машина вынырнула из-за серой громады гостиницы “Прибалтийская”, перед глазами распахнулось светлое пространство: широкий берег, усыпанный пивными палатками; молодежь, музыка, гуляющие с питомцами собачники… В первый момент от вида этой суетливой картины стало неприятно, но когда машина остановилась и мы вышли на берег, то все разом стало неважным, - завывания Тани Булановой из колонок кафе, вопли нетрезвой публики, шум города…

Небо над Заливом было золотисто-розовым: почти малиновое вдали, над берегом оно светлело нежной пастелью. Вода казалось совершенно белой, жемчужной. В этом перламутровом сиянии темнели редкие фигуры кораблей, тускло подсвеченные красками заката. Низко, над размытой линией фарватера, висел большой и прозрачный кусок Луны, похожий на ломтик льда.

Я подумала, что надо будет взять камеру и “ловить” Белые ночи на Заливе.

---

Для астрологов.

---

Хорошо забытое старое...

Любителям Франции, коих немало среди моих читателей, посвящается



Франция



"Прощай, Франция!

Я чувствую, что тебя больше не увижу".

Мария Стюарт.



Белые кони, гривы ласковые...

Синие волны,

Воды царственные.

Цветы милые, нежно-глянцевые,

Твои лилии,

Моя Франция!



Долины тихие, тени сверкающие,

Олени дикие,

Стрела настигающая...

Кровь алая в цветах померанцевых -

Судьбу предсказала

Моя Франция.



Белые кони, гривы игристые...

Несите прочь, волны,

Прочь от пристани!

В сад твой голубой, нежно-глянцевый

Я вернусь другой,

Моя Франция!



(с).

---

Цитата

подсмотрела в ЖЖ.



"Я сразу почуствовал, что с точки зрения метафизики Ветхий Завет, не говоря уж о Новом Завете, - это лишь небольшая область внутри метафизических пространств, предлагаемых индуизмом".

Иосиф Бродский, из интервью журналу NaGlos, 1990г.

---

Сплетни про ОЕ…

… точнее, не сплетни, а чистая правда, но из секретных источников

С. Галанин в частной беседе отозвался об Океане Эльзы следующим образом (в порядке его замечаний):

1. Очень классный вокалист, поет супер.

2. У них был хороший гитарист (Гудимов), - играл мало, но стильно. Жаль, что ушел.

3. Хорошая группа, заслуженная популярность, обаяние стиля 70-х. “Побольше бы таких”.



И еще – звуковик, который раньше работал с ОЕ, теперь работает с БГ. Вот откуда Сам Великий взялся на их концерте в БКЗ.

---

Top-10 OE

Помнится, как-то я составляла и публиковала здесь “top-10” любимых песен любимых исполнителей. Написала про Боуи, про Bauhaus, про Current 93 и про Einsturzende Neubauten. “Неописанным” оказался Ник Кейв. Давно уже собираюсь и его “охитпарадить”, но не хватает энтузиазма. Давно уже диски Кейва заброшены на полку. Зато хочется написать о той музыке, которую я, против логики, много слушаю сейчас.



Океан Ельзи. 10 любимых песен.



1. Тoй день.

С этой песни все началось. Исторически установлено, что я увидела и услышала ее в 2000 году (Максидром). Это была “любовь с первого звука”.



2. Квiтка.

“Познакомившись” с группой через Максидром, я спустя где-то год купила сборник их песен, скоропалительно состряпанный нашими пиратами. Взяла я его только из-за “Тoй день”, и даже не думала, что этот диск будет проигрываться круглосуточно, вдоль и поперек. Там, в числе прочего, была и Квiтка.

Как-то некий режиссер сказал про актера О. Табакова: “у него есть фрагменты ролей, с которыми он войдет в вечность”. В песне Квiтка есть кусочек, после которого в моей персональной вечности было обеспечено незыблемое место для Святослава Вакарчука. А именно – душераздирающая, спетая на грани вопля, но дивно красивая строчка:

“Без болі, без права надії…

Так швидко, так сильно, так мало , ой як мало...”



3. Biддам.

Это песня с блюзовой основой. Мне больше нравится не альбомная ее версия, а “живая”, с “Tviй формат”. Там есть печальное вступление, там есть голос, во всей его хрипловатой мягкости, там есть блюзовый драйв. Также там есть один из самых веселых поэтических “перлов” Вакарчука:

Менi не хочеться нi з ким

Лiтати, їздити, ходити…

(Мне не хочется ни с кем

Летать, ездить, ходить)

Песня повествует про большую и чистую любовь, поэтому логично было бы видеть следующий набор жалоб: “Мне не хочется ни с кем жить, творить, мечтать, etc”.

Похоже, что Вакарчук посвятил песню девушке-экскурсоводу



4. Без бою.

Эта песня стала “хитом” последнего альбома ОЕ. На мой взгляд, пиарщики совершенно разумно выбрали для раскрутки именно ее, - мелодичная, запоминающаяся, но при этом необычная, не-рОковая. Мне нравится ее аранжировка, особенно звонкие ударные, - в них отдаленно чудится что-то фольклорное. И очень хорошо звучит текст куплета, совершенно непонятный для русского уха, и оттого еще более притягательный.



5. Susy.

Помню, как на питерском концерте публика просила Святослава спеть эту вещь. Ему надоели постоянные вопли “Сьюзи, Сьюзи”, и он даже возмутился: “и что вы нашли в этой… (хотел сказать что-то неприличное, но сдержался). Я лично нашла там вокал, и именно после этой песни стала звать его “Соловушка”. В Susy хорошо слышно, как на длинных гласных дрожит и переливается его шероховатый голос, - вибрирует тонко, в самой глубине…



Еще там есть хорошая строчка:

Хто не має серця

Тому, хто ще має

Просто так не зичить...

Я склонна переводить ее так: “У кого нет сердца, тот свое другому в долг не отдаст”. Не знаю, правильно ли.



6. Солнце сiдаэ.

Эту вещь с услышала в Киеве, первую с альбома Gloria. Меня сразу зацепили две особенности, - несколько давящий ритм и текст. Слова были совершенно непонятны, но фонетически звучали дивно. Читать это нет смысла, но есть смысл послушать.



7. Biдчуваю.

Здесь мне очень нравится то, что Вакарчук поет высоко. Это делает песню пронзительной. Нравится аранжировка, особенно духовые, которые вкусно чудятся в припеве и во втором куплете.



8. Друг.

Эта песня (с альбома Moдель) зачем-то поделена автором на две части: Друг-1 и Друг-2. В первой части Святослав поет почти без сопровождения, во второй вступает группа. Редкий и печальный случай: мне категорически не нравится здесь аранжировка, и безумно нравится вокал. Вакарчук поет дУшераздирающе, головокружительно! Много я бы я отдала, чтобы услышать это акапелло.



9. Я до тебе.

Это один из “боевиков” ОЕ, они обычно играют ее на концертах, когда хотят “поставить на уши” публику. Мне здесь нравится мелодия, нравятся непонятные слова, нравится симпатичная аранжировка “под 70-е”. Очень драйвовая вещь.



10. Этюд.

Кажется, что это такая “блюзовая зарисовка”- тихая, грустная и внезапно обрывающаяся. Мне нравится, что в творчестве Океана Эльзы есть лирическая нотка, светлая и свежая. Эта вещь – как раз образец такой лирики. Пафос, порой присущий Вакарчуку, здесь не ощущается, и оттого песня кажется тонкой по настроению, интимной.





… Вот и получилась “десятка”. Честно говоря, много еще хороших и любимых мною мелодий остались неучтенными. Однако суть упражнения именно в том, чтобы выбрать самое-самое и пояснить, почему.



А еще – Океан Ельзи выступят 23 июля в Петербурге, снова в “Октябрьском”. Посмотрим, порвут ли они зал в этот раз.