Stella Maris
Вчера говорила с одним знакомым: он рассказывал, что когда-то писал стихи, но не публиковался. Я спросила, почему. Отвечает, - “для меня это было как личный дневник, летопись моих чувств и мистических откровений. Я показывал стихи знатокам, мне делали много замечаний в отношении техники. Но я не изменил там ни строчки, потому что все это пришло ко мне таким”.

Я его понимаю. Вероятно, для многих пишущих людей стихи выполняют эти функции “откровения”



(… Да и копоть твоя воспаряет выше

помысла автора этих строчек)




и “фиксации”



(Если что-то чернеет – то только буквы,

Как следы уцелевшего чудом зайца)




Однако многие пишущие люди, испытывая закономерную потребность в оценке и признании, предоставляют плоды своих трудов на чей-то суд. В таком случае глупо предполагать, что читатель сможет в деталях проникнуться доступным лишь автору мистическим смыслом “послания”, к тому же учтет все детали влияния чужой и неизвестной личной жизни. Читатель увидит только стихотворение, - сотворенное и законченное кем-то произведение творчества – и сможет оценить его лишь с этой стороны. Именно поэтому любые замечания о форме (в меньшей степени – содержании) абсолютно допустимы и абсолютно законны.



Тем не менее, я встречала людей, которые любое, даже самое невинное, замечание принимают за жесткую критику и считают едва ли не личным оскорблением. “Правку” стихов они считают невозможной по указанным выше причинам, - причинам “мистического” свойства. Возникает вопрос – а зачем эти люди вообще публикуются? Неужели лишь для поиска тех, кто “сможет проникнуться духом автора”, не обращая внимание на детали?

Мне кажется, что поэзия – искусство формы. Хотя я ни в коей мере не отрицаю величия его содержания. Для меня мои стихи – точно так же “летопись” и “откровение”, как и для многих. Но кроме этого – ученичество.



… а знакомый, который направил мою мысль в эту сторону и заставил вспомнить некоторые примеры, вполне адекватен в отношении своих вирш. Он считает их личным наследием и не претендует на оценку, - потому и не публикуется.



Когда на Пушкинской,10 открывался фестиваль "мини-арт", один из его организаторов предложил взять на выставку несколько моих рисунков. И, хотя это было очень лестно и приятно, я отказалась. Потому что как-то жутко было представить, что мои работы будут висеть рядом с произведениями профессиональных художников. Их оценивали бы как профессиональные, а они - увы, - таковыми не являются. И не претендуют.


23:11

Stella Maris
Интервью с Дэвидом Тибетом. Посвященным ЧИТАТЬ! Неофитам тоже.



«В детстве я жил в Малайзии и собирал марки. Причем весьма странные марки. Думаю, тогда и началось мое увлечение странной музыкой, странным искусством вообще. У меня, например, скопилось невероятное количество украинских марок — все потому, что мне очень нравился герб Украины. Похож на вилку. Ужасно красивый. А рядом с домом, где мы жили, был пустырь — точнее, небольшая пустыня. И вот однажды я нарисовал эту украинскую вилку на листе бумаги, наколол на палку, промаршировал с ней до пустыря, воткнул в песок и крикнул: «Требую, чтобы эта земля была отдана Украине!»



дальше


Stella Maris
Вот мне, кстати, давно нравится живопись Георгия Гурьянова. Его многие помнят по участию в составе группы "Кино", но он, кажется, давно уже оставил музыку и обратился к кисти и холсту. Рифеншталь - один из источников его вдохновения. Об этом и многом другом очень хорошо сказано в статье .





Stella Maris
Вчера я посмотрела "Олимпию" Лени Рифеншталь– документальный фильм об Олимпиаде, прошедшей в Германии в 1936г.

Много слышала про ленту, видела фрагменты (например, клип "Stripped" Rammstain смонтирован из ее кусков).

Очень интересный фильм, со всех точек зрения. Художественная увертюра сделана просто блестяще, - монументальность древних развалин, на фоне которой раскрывается мощь и красота живого человеческого тела. Обнаженность показана с бесстрастностью, с чистым упоением художника. Античное, языческое понимание красоты и эстетики. Можно долго спорить о том, насколько, с этической точки зрения, правомерно восхищаться образцом нацистской пропаганды. Но О. Уайльд как-то сказал, что искусство не знает морали. Правда лишь в том, что Лени Рифеншталь - очень талантливый художник, а эта лента - неоспоримая классика, давшая миру удивительный пример художественно-документального кино.

Из прочих любопытных черт – детали времени, бесстрастно выхваченные камерой: фюрер, болеющий за свою сборную; шляпки дам на трибунах, мода в одежде, стили выполнения спортивных элементов… Все показано очень живо, - забываешь, в каком это было году и что это были за люди.

Интересно, что при параде открытия участники почти всех спортивных делегаций приветствуют Гитера нацистским знаком, - выброшенной вперед рукой: Италия, Финляндия, Польша, Франция (!), Англия (!). Во второй части фильма немецкие мужчины-спортсмены с удовольствием парятся в бане – русскими вениками… Здесь, опять же, удивительно красиво, - без ханжества и без всякой скандальности, - снята натура.

А какое качество сьемки, качество фильма! У нас так снимали в 50 годы…





Теперь хочу посмотреть “Триумф воли”.


Stella Maris
Была довольно безумная неделя и совсем безумные выходные.

Есть шанс сделать безумным весь грядущий месяц, а то и дальнейшее видимое будущее… Размышляю.

О происшедшем, - в субботу, 14 числа, на Пушкинской,10 состоялся вернисаж. Очень красивая выставка в Большом зале Музея Нонконформистского Искусства – работы семьи художников (Латиф Казбеков, Надежда Николаева, Лейла Казбекова).

Осеннее настроение:





В Малом зале – выставка Олега Подгуского (Странника): фото, коллажи, компьютерная графика, живопись.

Эта картина очень понравилась, - именно по сюжету.(Я бы назвала “кошак кошака видит издалека”).





… А в воскресенье был Кронштадт: серо-голубая громада морского собора, золотые аллеи парков, холодная пристань с маяками, золотые кусочки заката, разбросанные по синей пелене морских сумерек, стайки бездомных кошек, блуждающие по пустым улицам автобусы, холодные фонтаны, острый шпиль заброшенного особняка на ул. Пролетарской…

Ощущение города-призрака, завернутого в морские туманы.










Stella Maris
Информация с сайта, посвященного переводам поэзии Дэвида Тибета(The Otherfields):

"... после выступления мы рассказали Дэвиду о портале, и он проникся идеей; будем поддерживать связь!"

Это ж... если там когда-нибудь окажутся мои переводы, и Его Великое Око сможет окинуть их взором (хотя бы и не поняв ни фига по-русски)...

В общем, тогда точно можно будет помирать спокойно.



... а еще - забыла сказать - у меня теперь есть две ириски "кис-кис", - прямо из рук Дэвида (он бросал их на концерте в зал). Само собой - жрать не буду, ибо свято.




Stella Maris
Фильм я посмотрела довольно давно, но в круговороте впечатлений от поездки в Москву и концерта рецензионный порыв угас. Тем не менее для меня просмотр этой ленты – достаточный повод для размышлений.

Во-первых, нужно сказать пару слов о моей “любви” к массовому просмотру фильмов. До похода на Парфюмера я не была в кинотеатре, наверное, лет 10 (не считая летнего фестиваля open-air). Я не видела ни “Пиратов Карибского моря”, ни “Ночной дозор”, ни “Гарри Поттера”, ни многое еще из того, от чего полагается ныне писать кипятком. И я, признаюсь, не очень расстроена этим фактом. Ибо фильмы я предпочитаю смотреть дома, на диване, - когда есть время, настроение и минутка одиночества.

На “Парфюмера” я захотела пойти по двум причинам: во-первых, мне была интересна новая работа Тиквера. Во-вторых, я когда-то читала роман, и мне было любопытно увидеть то, как режиссер представит его видео-версию. Ибо мне возможность экранизации вообще представлялась очень смутной.

Что же, скажу сразу: фильм мне понравился. В начала просмотра я осознала, что за годы, прошедшие между чтением и просмотром, содержание книги порядком стерлось в моей голове, а местами даже перепуталось с каким-то другим романом. Поэтому я не могу претендовать на абсолютное сравнение. Однако из того, что показалось очевидным, сразу отмечу – кино, на мой взгляд, получилось более цельным, чем книга. Режиссер исключил из эмоционального посыла иронию и сарказм, оставив поэтический и философский взгляд, - в итоге сложилась почти романтическая история об одиноком гении, - лишенном своего лица (запаха), и одержимом амбициями - который не может найти способ приложения своего уникального дара в этом жестоком мире, и выбирает пагубный путь преступления. Так сказать, - ол юн нид из лав.

В романе сия мысль прослеживается куда более смутно. Я отчетливо помню, что читала книгу с относительным удовольствием, но ее неожиданный финал, полный дешевого эпатажа и неожиданного сказочного абсурда, абсолютно изменил все мое отношение к прочитанному. Книга, которая казалась мне откровением, превратилась в фальшивку, искусную подделку под хорошую литературу. Не знаю уже, насколько это ощущение было верным, но режиссер ленты Том Тиквер сумел избежать этого диссонанса, сделав финал совершенно органичным по отношению к всему сюжету. Именно потому, что изменил угол зрения на проблему, завысив его.

Тиквер сумел вложить в фильм свое прочтение, но он много оставил и от самого источника, выбрав лучшее. Среди несомненных плюсов фильма – создание изумительной атмосферы эпохи. Блестяще созданы виды городов, элементы быта, человеческие персонажи. Многие исторические ленты грешат присутствием некой “костюмности”, ретушируют изображаемое время, - здесь же эпоха представлена столь же сочно, ярко и художественно (сознательно употребляю это слово), как на картинах современников. Вот лишь одна деталь: в сцене убийства героини показана ее постель, и видна фактура простыней, - это не гладкость современной синтетики, а тканная шероховатость именно того белья, которое могло существовать в показанном столетии. Одна эта деталь многого стоит.

Помимо блестящей визуализации времени, в фильме присутствует столь же изумительная визуализация “зрения” героя. Казалось бы, - показать видение человека, опирающегося на запахи, очень сложно. Но Тиквер сумел это сделать, тем самым формируя образ главного героя, делая его понятным для зрителя и объясняя свое понимание этой фигуры. Клиповый монтаж, которым Тиквер прославился еще в “Беги Лола, беги”, здесь пришелся ко двору.

Хороший штрих фильма – музыка. Тиквер – не только режиссер, но и музыкант, он начинал как ди-джей, а лишь затем стал снимать видео. Отсюда его чудесная способность сочетать звук и картинку, создавая очень эмоциональное зрелище. Музыка, по сути, стала основой для “Беги Лола, беги”, в “Парфюмере” же она играет более декоративную роль. И тем не менее, очень запоминается.

Что же касается актерского ансамбля, то Дастин Хоффман (не ожидала его здесь увидеть), как всегда, прекрасен – трагикомичен, тонок. В этом фильме его игра имеет гротескный оттенок. Алан Рикман, напротив, драматичен. Исполнителя главной роли, роли Гренуя, я уже видела в каком-то арт-хаусном фильме, но имя вспомнить так и не смогла. Хотя мне, при чтении романа, персонаж представлялся отнюдь не так, но версию режиссера я приняла с удовольствием: его Гренуй получился молодым, необычным и наделенным своеобразной красотой.

Словом, - на мой взгляд, у “Парфюмер” Тиквера получился – свой, романтический, но не лишенный изящества замысла и величия мастерской проработки. И не стоит говорить, что коммерческий оттенок портит эту ленту. Это не арт-хаус, это массовое кино хорошего уровня. Возможно, лучшего, чем соответствующий уровень у книги.


Stella Maris
"В Выборге под завалами обрушившегося в понедельник подъезда жилого дома находятся четыре человека, еще 15 выбрались сами или были извлечены спасателями, сообщили РИА Новости в управлении информации МЧС РФ.

Обрушение в доме номер 11 на Железнодорожной улице произошло в понедельник около 4.00. Предположительно, причиной ЧП стала ветхость здания довоенной постройки." - сообщает сегодня Яндекс.



Судя по тому, в каком состоянии находится большая часть домов в Выборге (не считая зданий, принадлежащих всевозможным банкам), это может быть не единичным случаем. Я была в городе год назад и наблюдала на одной из центральных улиц высокое, изящное здание эпохи модерн, находящееся в самом плачевном виде: окна выбиты-заколочены-снова выбиты, двери выломаны, лепнина на фасаде осыпается и т.п… Дом я видела позже, этим летом – ничего не изменилось. В минувшем августе один мой друг, телеоператор, был в Выборге на сьемках, лазил по этому заброшенному особняку и даже снимал внутреннее убранство: огромные печи, украшенные изразцами, витые перила, уцелевшие барельефы. Еще неделю спустя я ездила в город вместе с ним и тоже хотела посмотреть дом изнутри, но на сей раз он оказался затянут реставрационной сеткой – и это после года разграбления…



Да, я писала здесь, что красоту и неповторимую атмосферу Выборга формирует именно сочетание древней миниатюрности и заброшенности. Но во всем есть какой-то предел.

Это уже не запустение, а разруха.

...опять же, в головах...




Stella Maris
Еще несколько фотографий с концертов Current 93 в Москве.







Взято отсюда.





(Тибет поет The Bloodbells chime и плачет)

Взято отсюда.

Stella Maris
Недавно нашла в сети этот чудный стих, и он мне очень понравился. Захотелось срочно испортить:)



Марион Энгус



Элегия для Марии Стюарт

(Увы, бедняжка королева)




Она любила танцевать,

и в том была ловка.

Ах, куртуазный блеск любви,

- надушены шелка,

Перчатки тонкий аромат,

Рука, - бела, нежна, -



Была дана в обмен на трон, -

Цена достойна трех корон.

А что Она? Она



Любила маленьких собак,

И пташек берегла.

От монсеньера де Эльбе

Подарок обрела:

С лазурной грудкой голубок, -

Чарующий сюрприз.



Ах, - куропатка, попугай…

И рыбки, - золотые, чай, -

Что ей дарил Де Гиз.



Кому же недругом была

Она? Мессир Джон Нокс

Любезность всех речей ее

Воспринимал всерьез:

Он видел там соблазнов ад,

Блеск дьявольских тенет -



С медовых уст стекает яд,

И речи эти совратят

Души невинной цвет:



“Скажите мне, о добрый сэр,

Ужели милый лик

И легкость вежливых манер

Господь, что так велик,

Грехами тяжкими сочтет?

Бог создал этот мир,



И в нем средь прочих есть частиц

И рыбки герцога Де Гиз, -

Таков сей факт, мессир!”



Верхом она летела прочь, -

Не для коня узда, -

И миновала Лиддесдейл,

С напевом на устах:

“Ты мчишь меня, моя судьба, -

Нет права повернуть.



Храни меня, пока лечу, -

Я возвращаться не хочу, -

Вперед лишь вижу путь”.



Как будто призрак роковой,

Кричала птица вслед,

Но ветра шум предгрозовой

Не доносил ответ.

Дороги этой злой конец

Известен нам теперь:



Виновна ли она была, -

Иль нет, - но сеть себе сплела,

В петлю попался зверь.



Глаза закрылись в слепоте,

А легких ножек пляс,

Оборван вечной тишиной,

В могильном рве увяз.

Финал нам твердо говорит,

Что истина одна:



Все королевы быть должны

Всегда разумны, холодны.

А что Она? Она



Любила сотни мелочей

И пташек берегла.

От монсеньера де Эльбе

Подарок обрела:

С лазурной грудкой голубок, -

Чарующий сюрприз.



Ах, - куропатка, попугай…

И рыбки, - золотые, чай, -

Что ей дарил Де Гиз.



Оригинал


Stella Maris
Прошла неделя, как я вернулась из Первопрестольной. Суета сует мешала дойти до дневника и закончить описание впечатлений от поездки. Тем не менее я решила это сделать, - в этом смысле лучше поздно, чем никогда.

Мне кажется, что для любого петербуржца Москва кажется огромной планетой хаоса.

У меня всегда было такое ощущение, но именно в этот визит в столицу оно проявилось наиболее сильно. Разница в исторической планировке города, в архитектуре, в организации пространства – огромная. Все улицы казались мне хаотичными, площади – гигантскими, здания – монструозными. Особенно это ощущалось при посещении ВДНХ, - там каждый памятник, каждый фонтан, каждый павильон обрушивался на сознание потоком триумфальной мощи соцреализма и гигантомании. Да и Ботанический сад, раскинувшийся за территорией ВДНХ, оказался чудовищно большим, - что очень явно ощутил не только мой мозг, но и порядком уставшие ноги. Даже изящная Шереметевская усадьба была оттенена чудовищным соседством с гигантской телебашней.

Первый день пребывания в столице показался мне оглушающим. Зато второй преподнес много чудесных моментов.

Среди них было посещение Патриарших прудов и встреча с чудесной парой, - Два крыла.

Был визит в Булгаковский дом, который я хорошо помнила по впечатлениям от прежнего вояжа в столицу (у меня остались фотографии интерьеров той самой “нехорошей квартиры” и небольшой видеофильм о ней).

На сей раз “нехорошая квартира” оказалась закрыта, но музей Булгакова, расположенный на первом этаже, проявил гостеприимство, - мне даже удалось заснять на камеру его экспозицию. Музей, изначально показавшийся мне немного вульгарным, при более подробном осмотре оказался очень интересным заведением. Отсутствие в нем обычных атрибутов культурно-просветительного учреждения – тех самых “бабушек”, тапочек, билетиков, заграждений и нудных экскурсоводов – делает это место подобием богемного салона. Здесь можно не только посмотреть выставки и экспонаты, посвященные писателю, но также погладить огромного черного кота, послушать живую музыку или посидеть в уютном кафе, - разумеется, в приятном обществе.

Последний пункт я осуществила со всем тщанием. Высокое и поистине утонченное общество мне составили Einsturzende и nebuhadnazzer. В летнем кафе музея, - с белыми столиками, плетеной мебелью и портретами Булгакова - репетировали музыканты, готовясь к концерту, и витал легкий, но уловимый дух той, современной писателю, артистической эпохи. Эх, если бы еще в меню была водка…;)

Скромный и изящный уют Патриарших прудов и дома Булгакова несколько сгладил мое “монструозное” впечатление от города. Эти тонкие и положительные эмоции только увеличились от прогулки по “Чеховской” Москве, за которую я очень благодарна Strange Days. Пусть Чехов и три его дома послужили лишь предлогом для этого марафона, - сама беседа, общение, район города, кружение почти пустых старинных улиц, проплывающие мимо скверы и цветущие клумбы - все это составило неповторимое ощущение, калейдоскоп приятных моментов. Strange Days, зная о моем интересе к католичеству, направил мои стопы в сторону готического собора, который оказался весьма изящным и красивым зданием. Любопытно, что увидеть этот собор пришлось не только мне, но и моим спутникам, - и для всех он оказался новинкой. :)

Москва, в первые моменты показавшаяся мне отталкивающе шумной, хаотичной, грубой, обернулась совершенно иной стороной – благодаря человеческому общению.

Какое счастье, что этот дневник знакомил и продолжает знакомить меня с интересными людьми. И остается только радоваться тому, что все они, воплощаясь из виртуальности и реальность, оказываются еще более обаятельными, интеллигентными и оригинальными, чем здесь, на этих страницах.



… а все же, выйдя с Ленинградского вокзала, я вспомнила расхожее ироническое замечание:

Москвич, приезжая в Петербург, сочувственно оглядывается и вздыхает: “провинция!”

Петербуржец, приезжая в Москву, презрительно шепчет: “деревня”!:)


Stella Maris
Мудреца спросили:

- Говорят, что ты все знаешь, а скажи-ка нам - что такое обида?



Мудрец поднес к губам фарфоровую чашечку, не торопясь допил из нее саке и ответил:

- Вот, на дне чашечки осталось несколько капель саке. Есть ли у меня от этого обида? Если я больше не хочу, то мне все равно. А если мне не xватило, то я найду еще саке, налью его в ту же чашечку, и оставшиеся капли растворятся в нем. А потом я их выпью. Вот так и обида, человек сам решает, бесконечно мучить себя своей обидой, или сделать так, чтобы она растворилась с пользой.



(c) Сян-цзы

Спасибо Klod.



Когда увидела эту цитату в избранном, то поразилась, насколько она была созвучна моменту.

Ответ на размышления, который сформулирован идеально.


23:22

Пиар;)

Stella Maris
Да, еще к вопросу о Current 93.

Наконец-то свершилось долгожданное событие: группа талантливых, интеллигентных и увлеченных людей создала в сети проект, посвященный переводам поэзии Дэвида Тибета.

Сайт, который начал работать совсем недавно, пока располагает лишь небольшим количеством информации. Но там обязательно будут не только переводы, но и комментарии к текстам.

Пользуясь случаем, я еще раз (уже публично) поздравляю всех любителей музыки и поэзии Дэвида Тибета с этим событием, и выражаю свое огромное уважение и признательность к создателям сайта. Спасибо Вам - Klodonis, Wolpertinger, Salamandrina - Вы сделали огромное дело! Да будет благословенно это начинание!



Пусть Иные Поля цветут буйным цветом вдохновения, а переводы, словно раковина, предают читателю отзвук мощного океана поэзии удивительного автора.



Адрес проекта - http://www.otherfields.ru/

Stella Maris




Спасибо за ссылку Summon God:)



Статья и замечательные фото еще есть здесь.

Советую обратить внимание и на маленькое, но забавное ИНТЕРВЬЮ.



На сей раз благодарность за ссылки уходит к Einsturzende:)

Stella Maris
Прошу прощения за длинный пост, но сознательно не прячу его под кат.



Одно из мест в Москве, которое давно вызывало у меня стремление к посещению, - усадьба Шереметевых в Останкино. Интересом к сиятельному графскому роду я обязана давней встречей с Фонтанным Домом, - моим любимым уголком Петербурга. Фотанный Дом был заложен в 1712 г. фельдмаршалом Борисом Петровичем Шереметевым по милости (читай - приказу) Петра I. Фельдмаршал был стар и совсем не хотел жить в северном "парадизе", - сыром, болтистом и мрачном. Шереметев умер, исполнив волю царя и передав дом в руки потомков. Эти самые потомки и сделали Шереметевский Дворец "приютом муз".

Род Шереметевых происходит от боярина Ивана Кобылы, первые упоминания об оном встречаются в летописях 12 века. Родственники боярина исправно служили власти, но более всех вознес род Борис Петрович Шереметев, победитель Северной войны и "птенец гнезда Петрова". Фельдмаршал принес семье славу, а его сын, Петр Борисович, в результате выгодного брака сделал Шереметевых самым богатым дворянским родом России. Петр Борисович, повинуясь моде просвященного века, одним из первых в стране создал придворный крепостной театр. А уже его сын, Николай Шереметев, превратил этот театр в настоящюю жемчужину творчества. Дворянский род, засчет высоких возможностей и достойных стремлений, стал носителем европейской культуры, - все Шереметевы имели блестящее образование, многие обладали творческими талантами. В 19 веке семья широко занималась благотворительностью.

Всю эту информацию я накопила, пока училась в университете и имела возможность изучать любопытные для меня вещи, совмещая приятное с полезным. А пишу это я здесь для того, чтобы показать, с какими глубокими пластами истории и культуры связано имя Шереметевых. Этот род владел тремя усадьбами: Кусково, Останкино и Фонтанным Домом. В Кусково знаменитые театры только зародились, в Останкино они достигли рассвета. Именно там блистала на сцене одна из самых известных русских актрис минувших эпох, Прасковья Ковалева-Жемчугова.







Трогательную и печальную историю ее жизни наш сентиментальный народ знает по кинофильму "Графиня-крестьянка" и по сериалу "Бедная Настя". Крепостная певица, силой своего голоса и драматического таланта, принесла барскому театру невиданную славу. Граф Николай Шереметев влюбился в "приму" и даже, - невиданный удар по общественному мнению - женился на ней. Но Прасковья умерла молодой, не прожив и месяца после рождения наследника, от чахотки.

Персона Жемчуговой, помимо мелодраматического сюжета, подарила исследователям и картину культуры той эпохи. Из нее следует, что театры Шереметевых совсем не были забавой любителей: все крепостные актеры имели образование, знали языки, обучались музыке и танцам при участии выдающихся западных мастеров. Жемчугова выступала в Кусково перед самой Екатериной II, и даже удостоилась чести поощерения. В Фотанном Доме она пела для императора Павла, и царь не брезговал танцами и беседой с крепостной.

После смерти Прасковьи музы не покинули род Шереметевых. В 19 веке в Фонтанном Доме выступали Берлиоз, Глинка, Лист. Шереметевской капеллой руководил выдающийся дирижер Г.Я. Ломакин.

После революции в Фотанном Доме жила А. Ахматова, принимавшая там много знаменитых друзей и посвятившая дому много стихов.



В Петербурге "обителью дивных муз" стал Шереметевский "Фотанный Дворец". Ныне там расположены три музея: музей-квартира А. Ахматовой, музей Шереметевых и Музей Музыкальных Инструментов. Величайшее счастье, что этот особняк сохранился до наших дней, и сейчас он по-прежнему служит источником самой разнообразной культурной информации.



В Москве сохранилась Усадьба Останкино. И вот, собственно, я дошла до главного этапа повествования.

Останкино, - комплекс невысоких, преимущественно одноэтажных, изящных строений. Главное здание, - с куполом и колоннами, производит впечатление строгости и сдержанности. Бледно-розовые и белые тона сообщают зданию легкость, статуи в нишах стен, а также на газонах, придают изящество и значимость. Но вся эта внешняя скромная прелесть меркнет перед роскошью внутренних покоев.

Первый большой зал и галерея пестреют позолотой, мрамором всех оттенков, драгоценной и полудрагоценной отделкой, хусталем, изразцами, резным паркетом, расписными потолками. Если Фонтанный Дом несет в себе строгое изящество 19 века, - высокие потолки, огромные окна, обилие белых тонов, то Останкино поражает в первую очередь стилем пышной эпохи. Разноцветная роскошь интерьеров как бы придавлена, приглушена относительно низкими потолками и узкими коридорами. Дворец похож на тесную старинную шкатулку, набитую сокровищами.

Главное сокровище этого дома - театральный зал, расположенный под куполом. В нем отступает навязчивая пестрота парадных входов, затихает тесная скромность анфилад. Зал с необычайным вкусом окрашен в насышенные голубые и нежные песочные тона. Роспись, барельефы, белые и золотистые колонны, взлетающие занавеси - все звучит аккордом изящества. На сцене можно увидеть воспроизведенные декорации, там же стоит портрет Прасковьи Жемчуговой в театральном костюме.

Этот уникальный зал - один из очень немногих сохранившихся в Европе театральных подмостков 18 века.



Созерцая все это великолепие, мысленно сопоставляя его с интерьерами Фонтанного Дома, я думала о том, насколько бесценно все это для нынешнего времени, и как бы хотелось хоть на миг вернуть в эти покои музыку, свет, танец. Современные кресла, стоявшие в зале, и наличие световых приборов указали мне на то, что в Останкино на самом деле проходят театральные вечера, - точно так же, как в Белом Зале петербургской резиденции Шереметевых - музыкальные концерты.



... Но, Боже мой, какой ложкой дегтя в этой бочке меда были ЛЮДИ, люди, содержащие эту усадьбу и являющиеся ее формальными хозяевами... Злобные бабушки в платках, - неизбежные призраки российских музеев, - шипящие вслед, а чаще всего даже делающие хамские замечания, вроде "куда пошли?!" Тапочки, которые выдают при входе, чтобы посетители не царапали паркет - издающие чудовищный запах (неужели тапки нельзя сделать одноразовыми, вроде медицинских бахил). И, наконец, печальный штрих, - прекрасный усадебный парк, закрытый прямо перед носом посетителей ПО ПРИЧИНЕ НАЛИЧИЯ ТАМ СВАДЬБЫ. Когда смотришь из окон дворца на накрытые столы с водкой, закусками и надувными шариками... Когда идущие перед тобой служители переговариваются: "народ в зал не пускать, там пойдут жених с невестой".

Я все понимаю, - понимаю, что содержание усадьбы требует больших финансовых вложений. Понимаю, что музей вынужден добывать себе деньги, сдавая помещения под увесилительные мероприятия. Но я написала весь предыдущий длинный пост только за тем, чтобы рассказать о значении подобных памятников. Как может музей делать подобное в ущерб посетителям, - тем, кто приходит туда с экскурсией или просто по собственному желанию? И разве не должно государство проявлять заботу по поводу содержания таких музеев?

Вы скажете, - должно, но не проявляет. Тысячи дворцов и усадеб стоят заброшенные, многие с трудом выживают засчет мизерных субсидий. Музейщикам ничего не остается, кроме как сдавать помещения под частные праздники.

Но, знаете, если я однажды приду у себя в Петербурге в Летний Сад и увижу, что там за закрытыми воротами пьют и жрут люди, - я смогу только сказать в очередной раз, что я живу в стране жлобов. Где одни люди позволяют себе подобное, а другие их поощряют.

И дело не в разрухе, нет.

Дело в головах, как сказал Булгаков.


Stella Maris
Как говорится, - "Alas!"

Вчера я вернулась из Москвы, - смертельно усталая, но полная впечатлений.

Спасибо тем виртуальным друзьям, которые, подобно добрым призракам,воплотились для меня в реальность, - благодаря вам, в первую очередь, воспоминания о столице и проведенных там днях согревают сердце. От этой поездки у меня осталось много полярных ощущений и мыслей, но все, что касалось знакомств и общения с людьми, было окрашено только светлыми тонами. Обещаю, что обязательно напишу о всех приключениях. Но пока что я хочу рассказать здесь о том человеке, к встрече с которым я готовилась очень много лет (версия для мистиков – столетий): о Дэвиде Тибете.



Концерт Current 93 проходил в клубе “Икра” – оазисе культуры, который разбил на нивах московского шоу-бизнеса промоутер Игорь Тонких. Человек это известный, ибо именно он привозил в Россию многих альтернативных супер-старов: Ника Кейва, Трики, Диаманду Галас… Зная эту информацию, я представляла себе“Икру” как место, достойное приема артистов международного уровня и культового статуса. Но, кажется, я ошиблась.

Клуб оказался маленьким, тесным, неудобным и совершенно лишенным какой-то оригинальной дизайнерской “искры”. А за уровень проведения мероприятия вообще можно смело ставить “Икре” двойку. Начало действа было заявлено в 10 вечера, однако в указанное время на сцене никто не появился. Публика приняла эту задержку как должное, все сдержанно ждали, и довольно скоро на сцену вышел так называемый “разогрев” – вокалистка группы Fovea Hex, Клода Саймондс. Для меня так и осталось загадкой, почему женщина вынуждена была пробираться к роялю по совершенно темной сцене, без всякого акцента со стороны световых приборов. Неужели нельзя согласовать момент выхода артиста и начало работы осветителей? И неужели артист при выходе на сцену не должен быть представлен аудитории, хотя бы помощи безмолвных прожекторов? Таким образом, начало концерта оказалось совершенно смазанным. К чести музыкантов, эту и все последующие погрешности в организации они исправляли собственной скромностью, непринужденностью и абсолютно интеллигентным, - в русском смысле этого слова, - поведением. Клода Саймондс спела несколько песен в сопровождении своих клавишных и несколько – под аккомпанемент музыкантов. Все звучало очень приятно, - сильный фолковый голос певицы, точеные ноты скрипки, виолончель… Но мне лично не хватало в этой музыке нерва, драматичности, - и зал, как мнилось, тоже слушал сдержанно. Понимая, что все ждут появления Тибета, артистка достойно отыграла свою программу, и, не желая задерживать внимание зрителя дольше необходимого, откланялась. В этот момент публика была более всего готова к выходу главного участника, и концерт получил бы прекрасное плавное течение. Но вместо этого сцена снова погасла и еще полчаса зрители в тесноте и в темноте ждали продолжения. При этом в какой-то момент звукорежиссер, пожелав скрасить ожидание, дал в колонки музыку – отчего-то танцевальную, и отчего-то так громко, что большая часть публики вынуждена была зажать уши. У меня даже мелькнула мысль, что это такой жестокий трюк, призванный оглушить зрителей, чтобы сразу после пережитого ужаса они смогли погрузится в акустический мир настоящей музыки… Но и после того, как грохот выключили, Current не вышли… Сознаюсь в греховных словах и помыслах: тогда я не только прокляла организаторов и клуб, но даже призналась в начинающемся разочаровании к Тибету… Однако когда он наконец вышел, - под неистовые аплодисменты зала, - все минувшие неприятности были забыты. Было вообще забыто все земное, ибо с этого момента в душу хлынуло небесное.



После концерта у меня родился такой афоризм: поэт в России больше, чем поэт, а Тибет в Росси больше, чем Тибет. Я видела, как принимали исполнителей его уровня (например, тех же Einsturzende Neubauten), и видела более знаменитых персонажей, вроде Кейва и Боуи. Всех их ждали, всех их любили. Но того – почти священного – трепета, с которым люди общались (ибо это было общение) с Тибетом, я не видела никогда. В зале было почти тихо, нетрезвые выкрики имели место очень редко. Даже вызывая артистов на бис, люди не свистели и не кричали, а только неистово хлопали. Дэвида принимали с силой восхищения, в которой были бережность - опасение разрушить хрупкую красоту мгновения, - и безмерное уважение к человеку. К человеку, глядя на которого каждый смутно или явно понимал, - этот – Великий…

Великий человек был высок, худощав, одет в странный помятый пиджак,розовую майку, весьма некостюмные штаны и тапочки “на босу ногу”. Нелепость облика подчеркивала черная шляпа. Затем шляпа была снята, и вокруг лысеющей головы Великого расправился венок из вьющихся волос, собранных чуть пониже макушки в то ли в шишку, то ли в крохотный хвостик… Добавить к этому висящие на груди амулеты и диковатые значки на лацканах пиджака, - и портрет городского сумасшедшего готов. И все же что-то было в этом узком, нескладном, своеобразном человеке, что наполняло весь его безумный облик красотой: застенчивая улыбка, тонкость и мягкость во всех линиях, - линиях лица и тела, трогательный венец волос и огромные, мерцающие, необыкновенные глаза, - словно у еврейского пророка, сошедшего с модернисткой иконы.

Он был полон внутреннего света. The Inmost Light.



so drained of bright light

so full of hatred



Я плохо представляла себе C93 на сцене. Хотя исполнительский артистизм Тибета был для меня всегда очевиден, концерт все же воображался как цепь сладостных и меланхоличных песен. Но вместо этого я увидела почти моноспектакль, действо, в котором раскрылась вся неистовая и хрупкая сила поэтического и актерского гения Тибета. Актерского, - не в смысле лицедейства, но в смысле исполнительской основы. Ибо именно на концерте я убедилась в том, что знала всегда: Тибет не музыкант и не актер, он в первую очередь поэт. Для меня – величайший из звучащих поэтов.

Он и сам был – как поэтическая строка: изломанная пластика, нервные, контрастные, нелогичные жесты, истерические вскрики и глубокие шепоты. В этом во всем было столько же жеманства, наигранности, сколько бывает в стилизованном стихотворном катрене: подлинная сила эмоции, втиснутая в рамки формы. Ибо он действительно кричал, и действительно шептал, и действительно плакал, - когда пел “The bloodbels chime”. И, хотя нет ничего более подозрительного, чем актерские слезы, - каждая из этих капель падала мне в душу, подобно комете, и взрывалась там болью сострадания, и рассыпалась там радостью сопричастности…



Он исполнил много вещей с нового альбома (Idumea, Sunset, Black Ships ate the sky, Bind your tortoise mouth), но меня поразило и порадовало, что были спеты и многие мои любимые песни с любимых старых пластинок – Soft Black Stars, All the Pretty Little Horses. В целом концерт получился музыкально очень наполненным, с хрупким и глубоким акустическим звуком. Дэвид Тибет изменил печальный и проникновенный настрой только в конце, когда вышел на бис и спел старую хулиганскую вещь со “Swastikas for goddy”. На бис его вызвали дважды, и дважды он продлевал всеобщее счастье. Хлопали и дальше, но Тибет честно признался, что слишком устал. Грубо выражаясь, он “выложился”, а если говорить точнее, - прожил на сцене маленькую жизнь… Очередную из. Ему хлопали с безмолвным и свирепым восторгом. Его не хотели отпускать, и кто-то крикнул из центра танцпола: “David, you are russian” – настолько близким, родным, понятным и настоящим оказался печальный менестрель с туманного Альбиона…

Близким. И родным.



Возможно, это странно, но у меня, когда я выходила из клуба, не было чувства нехватки “продолжения банкета”. Не было и пресыщенности, но что-то очень важное казалось сделанным, завершенным. Внутренняя связь, которую я ощущала к этому человеку, - связь эстетическая, культурная, какая угодно, - оказалась проверенной, и эта нить не порвалась. Напротив, сознание и дух впитали в себя энергию Дэвида Тибета, слепок с его души, и теперь кусочек этого хранится внутри, словно самое дорогое сокровище.



… а еще этот удивительный и незабвенный концерт замечателен тем, что на нем я ожидала встретить много знакомых: как реальных, так и виртуальных но не обнаружила никого (кроме, конечно, Einsturzende;)) … Стоит ли винить в этом тесноту клуба, мою невнимательность, или же это просто стечение обстоятельств – кто знает… Может быть, это был не лучший момент для встреч и знакомств. Может быть, нужно было пережить это наедине, и унести, не расплескав в пересудах.



Paulinne, Psychedeligue!

Простите, если вы были на концерте, но я случайно прошла мимо вас и не узнала. В конце концов, мы будем ждать нового концерта. А значит, - новых встреч…

Stella Maris
Дорогие мои ПЧ, проживающие в Москве! Сообщаю вам, что через пару дней я посещу нашу славную столицу. Все заинтересованные личности смогут лицезреть меня 24 сентября. Для связи рекомендую присылать мне на u-mail свои телефоны.

Особо жажду увидеть Summon God, Nebuhadnazzer и Strange Days, - если для Вас, друзья, это будет удобно и желанно.

Psychеdelique и Paulinne с удовольствием ожидаю встретить 23 числа на концерте Current 93.


Stella Maris
Я, кажется, как-то писала здесь о любимых актерах. В числе оных там упоминался талантливый лицедей, темпераментный француз и просто красавец Жан - Юг Англад (Jean-Hugues Anglade). Я писала, что в багаже этого артиста есть роль короля Франции, Карла Девятого. В нашумевшем фильме "Королева Марго" он прекрасно сыграл сию историческую личность, сумев блеснуть даже на фоне таких "звездных" партнеров, как Вирна Лизи, Изабель Аджани, Дэниэль Отей. Роль отметили, фильм тоже снискал успех. Я несколько раз видела эту ленту и хорошо ее помнила, но никаких параллелей между артистом и персонажем не проводила.

Однако недавно мне случайно попался в руки какой-то глянцевый журнал, где была напечатана статья, посвященная Маргарите Валуа, или Королеве Марго. Я стала читать текст, хотя о персоне этой знаю давно и довольно много. Портреты ее я тоже созерцала неоднократно. Но никогда не видела ее венценосного брата, Карла. Вот в этом журнале, перевернув страницу, я вдруг увидела его портрет и… обомлела, ибо это почти одно лицо с упомянутым актером…

Интересно, режиссер фильма – Патрис Шеро, - знал об этом совпадении?













("Подземка")



("Никита")



("37, 2 по утрам")



Stella Maris
Эпиграф (анекдот)



Здравствуйте, я – жена Marilyn Manson. Когда мой муж приходит домой после концертов, его рубашки часто бывают испачканы в помаде и в крови… Раньше, чтобы отстирать это белье, мне часто приходилось его замачивать, ведь обычный порошок не помогал… Но потом я обратилась за советом к жене Ozzy Osbourn, и она порекомендовала другой порошок, после которого мне наплевать и на рубашки, и на мужа, и вообще на все…

(с) Comedy Club






Это я к тому, что наконец-то посмотрела давно уже купленное видео Psychic TV.

Большего паноптикума я не видела ни разу в жизни. Фрик-шоу, ярмарка уродов отдыхают.

На сцене топчется, приплясывая, Маэстро Пи-Орридж – в одной сьемке лысый, в другой - косматый, в третьей - седой, а где-то – все вместе. Одет он то в яркие хламиды, то в смутные обноски, то в безумные блестящие костюмы, по нелепости недоступные даже Элтону Джону и Бою Джорджу. За ним виднеются музыканты: девушки с бонгами и там-тамами, радостный клавишник и гитаристы, которые совершенно невозмутимы. Иногда откуда-то выскакивают еще люди, - некоторые из них совершенно голые, - и тоже начинают прыгать на сцене… Все это мелькает и перемежается отрывочными картинками, в которых можно угадать некие лица, тела, обьекты, изображения… Прибавить к этому зомбирующий ритм музыки и шаманский голос Пи-Оррижда, - получится именно оно.

Psychic TV.

Никакого порошка не надо.



… А потом я посмотрела DVD Bauhaus. Видео это я знаю наизусть, просто сменила носитель. И все равно – не рассчитала эффект.

Молодой Питер Мерфи.

Морфий.














Stella Maris
Сегодня отмечает День Рождения мой былой однокашник, преданный товарищ, бессменный собутыльник… в общем, мой верный друг, - Klokani.

И в этот чудный осенний день, уже 10 лет как праздничный для меня, я хочу сказать:

...Проживи свою жизнь за день.

Вот планеты кружатся вокруг тебя,

Звезды льются дождями вокруг тебя,

В небе ангелы обожают тебя,

Рукоплещут святые лишь для тебя -

Так далеко

Так далеко, вблизи…







... Faraway, So Close...



(Текст - N. Сave, перевод М. Гунин, из книги "Король Чернило", том II)