Впечатления

Если честно, то АРТ-МАНЕЖ смотрится ужасно. Здание Кваренги, такое красивое снаружи, внутри выглядит совершенно “совково” – массивные колонны серого камня, грязные занавески, серая холщовая ткань на стендах. Сделать в этой обстановке что-то красивое трудно. Большинство галерей, как я успела увидеть, сделали развеску картин очень неразумно, - в несколько рядов, - отчего живопись отдельных авторов просто потерялась. У нас все висит в один ряд, - благородно, как в музее. Единство стиля подчеркивают роскошные багеты и антикварный стол. Выставлен один автор, - Николай Прокопенко,- заслуженный художник Украины. Представлять на петербургском форуме этого мастера – необычный шаг. Но нужно видеть, какое впечатление производят в унылом, сером зале эти яркие, сочные, чувственные картины, полные южного солнца. Словно летние краски врываются в петербургский ноябрьский холод.



Из того, что я увидела у других, понравились:



Старинная графика, гравюры (Галерея “Перемещенные ценности”) – такие вещи всегда представляют изящный интерес и материальную ценность.



Злободневный экстрим от "фотостудии Невский, 54" – издевательские плакаты и альбомы, в том числе созданные совместно с творческим коллективом крайне затейливой и очень андеграундной группы НОМ (давно не слышала о них).



Фотограф А. Полушкин, - слышала, теперь увидела. Советую.

http://polushkin.net/series/ru



Об остальном потом, завтра еще присмотрюсь.



Кстати, для Петербуржцев, - если кто-то хочет посетить АРТ-МАНЕЖ завтра, то вы можете сделать это с 12 до 20 часов. Имеющим мой номер телефона советую позвонить мне, - я могу обеспечить бесплатный вход для четырех лиц. Буду рада видеть!

---

АРТ-МАНЕЖ 2006

Завтра открывается АРТ-МАНЕЖ 2006, - IV ПЕТЕРБУРГСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ ГАЛЕРЕЙ.

Зоркие найдут здесь нужную информацию.



Мой личный план - как-то дожить до 15 ноября, потом получить законный выходной и сутки спать.

---

Метель

В Петербурге метель. Все выглядит так, словно чья-то волшебная рука опустила на ложе города клубящийся белый полог. Снежное кружево закрыло перевивы улиц, фасады зданий, ленты каналов. Померкли рекламы, исчезли машинные потоки. Только фонари, выныривая из белых волн, являют глазу размытые, сказочные очертания. Город стал безвременным, провалился куда-то в историю.

---

!!!

Друзья!

Я помню, что обещала некоторым из вас личные встречи.



Смерть на Королевской Службе, помню о наших идеях и по-прежнему хочу их реализовать.



tusiks, знаю, что обещала увидеться и получить от тебя не только радость общения, но и горячий привет от нашего бесценного друга daPena.

Все помню, но пока что пребываю в рабочем ахтунге, свободного времени очень мало.



В общем, - как только, так сразу!

---

Нога судьбы

Сегодня по рабочим делам встречалась… с Борисом Гребенщиковым.

Еще пару дней назад у меня даже мысли не было, что так может сложиться… Бывают ситуации, когда чувствуешь, - “рука судьбы”… Последние события моей жизни показывают, что “нога судьбы” тоже существует, и иногда она лупит по тебе, как по футбольному мячу, - отчего ты совершаешь уж совсем быстрые и неожиданные кульбиты…



Если сухо, то: сегодня вечером, в 19.00, БГ презентовал в Доме Книги свой новый сборник текстов ("Книга Песен"). Народу собралось не очень много, - человек 50, - в основном молодежь. Артист появился перед аудиторией почти вовремя, с небольшим опозданием. Выглядел хорошо, светло улыбался, был в меру открыт, изысканно вежлив и, как всегда, лучезарен. В течение часа он отвечал на вопросы и давал автографы. После презентации я реализовала секретное задание партии и БГ был опрошен на предмет коммерческих тайн и стратегических задач. Итог разговора, в принципе, положительный.



Если добавить личного, то за кулисами Борис Борисыч был уже совсем другим, чем на публике - усталым, сугубо деловым, очень сдержанным. Вежливость, мягкость, спокойное внимание к собеседнику остались, как качества неотьемлимые. Но вот лучезарность куда-то пропала… Впрочем, я тоже совсем не была настроена на медитацию, поглощение высоких космических излучений и тому подобное… Просто деловой разговор. Только глаза его за красноватыми стеклами очков очень запомнились, - словно заглядывали внутрь…



Такие дела.

---

Активнее, друзья, активнее!

Большущее Спасибо тем уважаемым френдам, которые уже выразили свою точку зрения в предыдущем посте. Но я не теряю надежду услышать мнение остальных желающих.



Кого из знаменитых личностей XX века лично вы можете назвать поп-звездой (главный критерий - популярность, вес в обществе и влияние на умы)? Только в пределах русской истории.

Можно высказываться и о политике, и о науке, но хотелось бы больше о культуре.

Если не лень, составьте список из 10 имен.

---

Рабочее

Необычный вопрос к моим ПЧ, избранным и вообще всем:



Кого из знаменитых личностей XX века лично вы можете назвать поп-звездой (главный критерий - популярность, вес в обществе и влияние на умы)? Только в пределах русской истории.

Можно высказываться и о политике, и о науке, но хотелось бы больше о культуре.

Если не лень, составьте список из 10 имен.



Спасибо заранее!

---

Сегодня был теплый, но пасмурный и серый день. В воздухе висела влажность. Ветер срывался, но штормовое предупреждение не подтвердилось – опыт показывает, что прогноз может сместиться на завтра.

Я много бегала по центру города (впрочем, в последнее время это часто случалось) – наблюдала, как даже Невский стал серым, завернулся в пелену тумана и измороси. Витрины мерцают за серым маревом, нарядные фасады дворцов, как по команде, облеклись одну цветовую гамму: мутно-голубой, жемчужный, ониксовый…

Забежала к своему мастеру в парикмахерскую. Пока стриглась, выяснила, что местная кошка родила котят. Мне предложили одного - крохотного, полосатого, голубоглазого… Я пошла к коробке, стала причитать и сюсюкать – хочется забрать всех сразу, а не только одного.

… парикмахерша так и зовет меня “Миленой Фармер”…



PS. По питерскому ТВ идет концерт Дэвида Боуи, - старый, 83 года, но все равно приятно. Краем уха слушаю, накрывает нежность.

---

Еще рисунки. Цвет.

Бумага, акварельный карандаш.



Огонь, вода и медные трубы: три портрета Д. Боуи (источник вдохновения - Г. Климт)





Портрет Бликсы Баргельда.





ps. А сейчас я совсем не рисую, уже давно. И нет желания.Правда, летом показывала свои поделки одному замечательному художнику - советовал работать тушью, приглашал на мастер-класс, брать уроки композиции... надо бы побороть лень, найти время и пойти учиться, если будет возможность.



Мне творческие гены передались от отца: его прадед был художником по стеклу, начальником цеха на стекольном заводе в Малой Вишере. Рисовали, как я выяснила совсем недавно, все дедовы потомки, включая мою покойную бабушку. Ее рисунки я никогда не видела, ибо ничего не сохранилось. Отец считает, что бабушка имела меньшие способности, чем он сам, но большие, чем я.

Отец рисовал с очень раннего возраста, потом учился у художника-мариниста Саморезова, потом – на художественно-графическом факультете в РГПУ им. Герцена. Несколько его работ я когда-то выкладывала здесь.



... странное все же дело - трансляция способностей... по наследству...

---

Мои рисунки

Вчера увидела у Салек пост, посвященный Обри Бердсли (Aubrey Beardsley). Лет 10 назад один знакомый юноша подарил мне альбом с репродукциями этого художника, неожиданно для всех совершив крупный переворот в моем неокрепшем сознании. Дело в том, что меня эстетически воспитал Дэвид Боуи, - об этом я много писала. А в отношении мировой классики одной из ключевых фигур этой эстетики был О. Уайлд. Картины Обри Бердсли не только явили мне визуальное продолжение образов О. Уайлда, но открыли дополнительные источники культурной информации - персонажей античных и средневековых легенд, вагнеровский эпос, героев комедии дель-арте... Точка зрения художника на этот образный мир, - столь ироничная и столь утонченная (почти извращенная)- создала такое уникальное явление, как рисунки Обри Бердсли. Рисунки, в которых классическое наследие обрело причудливые формы модерна; фигуры, в которых женское смешалось с мужским; жанр, где декоративное начало сплелось с глубоким символом. Обри Бердсли произвел на меня настолько сильное впечатление, что в какой-то момент я начала рисовать, пытаясь если не подражать ему (ибо это слишком сложная задача), то действовать в рамках его мотивов. Так я нарисовала две серии картинок, - первая была пробная и очень слабая, вторая лучше по технике. Обе серии посвящались Боуи. Стилистика Бердсли дала мне урок и вдохновение, но образные мотивы, как я вижу только сейчас, выплыли из подсознания самостоятельно: например, символы Древнего Египта, которых нет у художника, смутные отсылки к культуре древнего востока... Позже я еще раз пробовала рисовать в манере "тонкой туши", - делала серию портретов и две иллюстрации с роману "Голем". Интересно, что отсутствие техники и невозможность достойно подражать Бердсли заставили меня отойти от стилизации, и "Голем" уже получился с оттенком своей руки...

Рисунки когда-то публиковались на моем сайте, потом были оттуда удалены.

Сейчас выкладываю сюда, - возможно, кому-то будет интересно.



Серия, посвященная Боуи:







Два "музыкальных" портрета: Орфей (Тило Вольф) и Тангейзер (Бликса Баргельд)





Иллюстрации к роману Г. Майринка "Голем"





ps: рисовать я нигде и никогда не училась, работы абсолютно любительские. Воспринимать следует с иронией.

---

... и от всей души поздравляю feurio!

---

Главное - повод...

Присоединяюсь к поздравлениям в адрес Einsturzende.



Im zerschnittenen Himmel

von den Jets zur Übung zerflogen

hängt sie mit ausgebreiteten Schwingen

ohne Schlaf, und starren Blicks

in Richtung Trümmer

hinter ihr die Zukunft aufgetürmt

steigt sie langsam immer höher

übersieht letztendlich das ganze Land -

Was ist die Befindlichkeit des Landes?..

---

Назвался груздем, - полезай в корзину...

Забавно. Мне прислали приглашение к участию в подборке переводов шотландской поэзии, - мама мия, у меня всего-то переводов десять наберется, а шотландцев среди переводимых всего двое – Марион Энгус и Мария Стюарт.

Вывод – хвататься за книги клетчатой классики, либо провозгласить Дэвида Тибета почетным шотландцем...

---

Про иностранный нонконформизм

Сегодня на Пушкинской, 10 открылась выставка Петера де Бура (Нидерланды).



Странно: в альбоме его картины выглядят совсем иначе, чем в оригинале. Несколько вещей мне очень понравились, но их надо видеть живьем: размер, цвета, фактуру… Коллажи – забавные, ироничные. А вот живопись - экспрессивная, острая, грубая, шероховатая…

В Нидерландах, оказывается, тоже есть нонконформисты



А еще в арт-центре работает чудесный человечек Лора, которая родом из Одессы. Я принесла ей "Перкалабу" и "Мертвий Пiвень". Включили.

О последних все сказали, что это попсово и похоже на Рекшана (?), хотя Лора хвалила язык.

Зато Перкалаба сразу понравилась.



Чего и следовало ожидать.

---

Ромашка, например, для крестьянина - сорняк, а для влюбленного - талмуд.

(с) Довлатов



Увидела у ХЛОЯ_НЕВМЕНЯЕМАЯ.

---

И еще раз о форме

Вчера говорила с одним знакомым: он рассказывал, что когда-то писал стихи, но не публиковался. Я спросила, почему. Отвечает, - “для меня это было как личный дневник, летопись моих чувств и мистических откровений. Я показывал стихи знатокам, мне делали много замечаний в отношении техники. Но я не изменил там ни строчки, потому что все это пришло ко мне таким”.

Я его понимаю. Вероятно, для многих пишущих людей стихи выполняют эти функции “откровения”



(… Да и копоть твоя воспаряет выше

помысла автора этих строчек)



и “фиксации”



(Если что-то чернеет – то только буквы,

Как следы уцелевшего чудом зайца)



Однако многие пишущие люди, испытывая закономерную потребность в оценке и признании, предоставляют плоды своих трудов на чей-то суд. В таком случае глупо предполагать, что читатель сможет в деталях проникнуться доступным лишь автору мистическим смыслом “послания”, к тому же учтет все детали влияния чужой и неизвестной личной жизни. Читатель увидит только стихотворение, - сотворенное и законченное кем-то произведение творчества – и сможет оценить его лишь с этой стороны. Именно поэтому любые замечания о форме (в меньшей степени – содержании) абсолютно допустимы и абсолютно законны.



Тем не менее, я встречала людей, которые любое, даже самое невинное, замечание принимают за жесткую критику и считают едва ли не личным оскорблением. “Правку” стихов они считают невозможной по указанным выше причинам, - причинам “мистического” свойства. Возникает вопрос – а зачем эти люди вообще публикуются? Неужели лишь для поиска тех, кто “сможет проникнуться духом автора”, не обращая внимание на детали?

Мне кажется, что поэзия – искусство формы. Хотя я ни в коей мере не отрицаю величия его содержания. Для меня мои стихи – точно так же “летопись” и “откровение”, как и для многих. Но кроме этого – ученичество.



… а знакомый, который направил мою мысль в эту сторону и заставил вспомнить некоторые примеры, вполне адекватен в отношении своих вирш. Он считает их личным наследием и не претендует на оценку, - потому и не публикуется.



Когда на Пушкинской,10 открывался фестиваль "мини-арт", один из его организаторов предложил взять на выставку несколько моих рисунков. И, хотя это было очень лестно и приятно, я отказалась. Потому что как-то жутко было представить, что мои работы будут висеть рядом с произведениями профессиональных художников. Их оценивали бы как профессиональные, а они - увы, - таковыми не являются. И не претендуют.

---

Интервью с Дэвидом Тибетом. Посвященным ЧИТАТЬ! Неофитам тоже.



«В детстве я жил в Малайзии и собирал марки. Причем весьма странные марки. Думаю, тогда и началось мое увлечение странной музыкой, странным искусством вообще. У меня, например, скопилось невероятное количество украинских марок — все потому, что мне очень нравился герб Украины. Похож на вилку. Ужасно красивый. А рядом с домом, где мы жили, был пустырь — точнее, небольшая пустыня. И вот однажды я нарисовал эту украинскую вилку на листе бумаги, наколол на палку, промаршировал с ней до пустыря, воткнул в песок и крикнул: «Требую, чтобы эта земля была отдана Украине!»

дальше

Произнесший эти слова человек по имени Дэвид и по прозвищу Тибет полулежит напротив меня на диване, задрав ноги так, что колени оказываются чуть выше головы. Мы сидим у него дома, в Гастингсе, в маленькой гостиной, заставленной книгами, компакт-дисками, восточными статуэтками. На стенах — живопись Алистера Кроули, а также картинки художника-котолюба Луи Вейна, своего рода Куклачева от изобразительной эзотерики. На видное место водружен только что подаренный мной советский винил «Алисы в Стране чудес». Хозяин всего этого — говорливый, щеголеватый, в клетчатых штанах, татуировки, серьги, взгляд заинтригованного репетитора. В его подвижном лице присутствует что-то от советского киноактера (типа Льва Перфилова, который Гриша-шесть-на-девять). «Дэвид-девять-на-три», — думаю я про себя, пью зеленый чай из кружки, по стенкам которой водят хоровод смеющиеся коты, и смеюсь еще почище тех котов. Ну как, спрашивается, такое может быть? На пластинке про Алису, которую я преподнес, есть фраза: «Чем ворон похож на письменный стол?» Так и здесь — еще минуту назад я не видел ни малейшего намека на связь между Дэвидом Тибетом, коллекционированием марок и Малороссией. И на тебе.



С другой стороны, Дэвид Тибет и сам всегда являл собой своеобразный ребус-фактор. Какая, в самом деле, может быть связь между староанглийским фолком, злопыхательским индастриалом, Мальдорором, котиком, гномиком и распятием?



Ответ — Current 93. Чуть не единственные классики английского андеграунда, которые еще не играли в Москве. Этот церемониальный коллектив двадцать с лишним лет великолепным образом морочил голову всем желающим. Их музыка вечно была сопряжена с самой разнообразной эзотерикой (от религиозных апокрифов до к/ф «Плетеный человек») и оттого приобретала особую утилитарную торжественность. Видения, галлюцинации, идеи фикс — это и было главное достояние этой группы, ее твердая, простите за каламбур, currency. Как и все тогда (Coil, Nurse With Wound etc.), они начинали с шумов, но во второй половине восьмидесятых свернули в акустику с обостренным чувством утерянной традиции — коротко говоря, просто принялись сочинять приличные песни. Разорвавшейся бомбой в той грохочущей компании было никого не удивить, но вот звук лопнувшей струны был определенно в новинку — с годами Current 93 превратились в заслуженных уникумов, штурмующих не секретные обители любви, но самую небесную твердь.



В обширной дискографии Current 93 довольно много муры — неконтролируемые стенания про менструальные ночи, а также беспомощные шумовые коллажи на тему «California Dreamin’» следует за давностью лет подвергнуть жесточайшему пересмотру. Сделать это нужно хотя бы для того, чтобы окончательно утвердиться в рукотворной истине таких пластинок, как «Thunder Perfect Mind», «All the Pretty Little Horses», «Crooked Crosses for the Nodding God», «Lucifer over London», «Faust» и особенно «Sleep Has His House». Последнюю запись лучше всего описывают слова Чехова — «тонкая, едва уловимая красота человеческого горя, которую не скоро еще научатся понимать и описывать и которую умеет передавать, кажется, одна только музыка». Я как могу перевожу эту фразу на английский, но Тибета она, похоже, впечатляет не слишком.



«Да-да, — кивает он, — это что-то типа Милана Кундеры. Невыносимая легкость бытия, ага. Я лично предпочитаю японское выражение «печаль вещей», я привык к нему, когда жил в Японии. Даже записал альбом с таким названием. Все проходит, и я очень ценю красоту меланхолии. Смерть мучительна, но и в ней есть красота, поскольку это переход на иной уровень. Жизнь есть боль, но она полна красоты. Что-то всегда влечет нас на темную сторону. Наша вина заключается в том, что мы не верим в собственную возможность перейти в другое состояние, стать чем-то новым и красивым. И Current 93 — как раз про это, про попытку выйти за пределы, превзойти самого себя. Я верю в то, что все вокруг непознаваемо. Я никогда не смогу по-настоящему узнать тебя, равно как и ты меня. Я не могу сказать, что я знаю себя. Для меня решительно все вокруг составляет большую тайну. И Current 93 для меня — это не более чем попытка понять себя. Это работа над собственным спасением».



Новый альбом Current 93 называется «Black Ships Ate the Sky». Мне всегда казалось, что это вольная калька с песни группы «ДДТ»: «Осень, в небе жгут корабли». Я как-то не решаюсь сообщить о своей догадке Тибету, взамен интересуясь происхождением столь пышной образности.



Д.Т. ухмыляется: «Знаешь, если в детстве прочитаешь шестнадцать раз «Властелина Колец», потом всю жизнь будешь склонен к преувеличениям. Меня всегда очень интересовал эпос. Повествование. «Black Ships Ate the Sky» — это тоже эпос, по крайней мере, так я его замышлял. Галлюцинативный, апокалиптический, патрипассионистский, гностический, телемический — но эпос. Это мое глобальное видение мира. Мне везде мерещатся битвы добра и зла. Наверное, вещи кажутся мне больше, чем они есть на самом деле, ну и наплевать. С одной стороны, меня спровоцировал Толкиен, с другой — Emerson, Lake & Palmer и вообще весь прогрессив-рок. Это и по сей день моя самая любимая музыка. Я думаю, как раз отсюда вся эта вопиющая глобальность. Ты, кстати, видел джексоновского «Властелина Колец»? И как тебе?»



Я признаюсь, что мне фильм не очень.



Тибет подскакивает на своем диване, и я впервые слышу, как он бранится: «Да ты что? Это же п…ц какое хорошее кино! Изумительная картина! Я, б…дь, плакал. А вот Стивен Стэплтон (лидер группы Nurse With Wound, давний друг и соратник Тибета. — Прим. М.С.) ненавидит этот фильм. Все фильмы, которые нравятся мне, он ненавидит, и наоборот. У нас вообще так повелось — я, например, обожаю Jethro Tull, а он терпеть не может». Поостыв, Д.Т. добавляет: «Про меня много чего болтают — что я сатанист, кроулианец, еретик, что я гей и умираю от СПИДа. Зачем эти люди такое говорят? Это же все неправда. Я христианин, я католик. О’кей, у меня есть свои закидоны, однако я разделяю все основные догматы. Я верю в то, что Иисус был распят за наши грехи, я верю, что он воскрес, и я верю, что он вернется. Я верю во второе пришествие. Буквально. Это не метафора, понимаешь? Я не проповедник, мне не нравится, когда люди воспринимают меня как истину в последней инстанции. Я никого не собираюсь уговаривать, я не прошу: Макс, ну пожалуйста, ну прочти это, ну поверь, а то сгоришь в адском пламени. Мне по большому счету плевать — просто лично я считаю, что это правда, и я лично хочу спастись».



Тибет отхлебывает чай и с жаром продолжает: «В сущности, я никто. То есть я, конечно, понимаю, что я культовая фигура, но этот культ существует в настолько крошечном мире! Когда я начинал Current 93, я делал это только для себя и близких друзей. И то, что я делаю, — так может каждый. У каждого есть своя история, своя мифология, свой мир. В Current 93 нет ничего особенного. Current 93 индивидуален в той же степени, в какой индивидуален ты или вон тот человек, который идет по улице. У каждого есть своя история. Другое дело, что ты, как правило, сам не понимаешь, в чем твоя история заключается. И творчество — это и есть попытка понять что-то, объяснить себе самому. Я ведь вообще не планировал собирать группу. Я просто учился в университете и ходил на концерты Throbbing Gristle. Так мы познакомились с Пи-Орриджем — он просто увидел, что я часто хожу на их выступления, и пригласил выпить кофе. Я любил музыку, но я как-то не планировал ее играть — мне просто хотелось вырваться из всей этой грязи, высказать что-то. Я любил панк-рок и одновременно я любил Тэтчер. Не то чтобы я соглашался во всем с ее политикой, но она умела создавать ситуации. Sex Pistols меняли мир, и Throbbing Gristle меняли мир, но ведь и Тэтчер меняла его! Как выражался мой любимый Честертон, человек обязан быть ортодоксом, иначе у него не получится создать свою собственную ересь».



«Что это вы, — говорю, — про Честертона вспомнили? Вы же всегда были больше по части других мыслителей. Кроули, например».



Тибет поджимает губы: «А что Кроули? Я до сих пор его люблю. Первые книги, которые я прочел в жизни, — Библия, Бхагавадгита и Кроули. Я общался с людьми, которые знали его лично, — все говорили, что он был добрым человеком. У него была масса серьезнейших просадок — в частности когда он вдруг заявил, что стал богом. Его погубило собственное эго. Но он по меньшей мере старался. Кроули — боец, а я люблю бойцов. Он мне очень помогал по жизни — я ведь был очень несчастным, когда мы уехали из Малайзии. Я попал в скверную школу — бесконечные свары, все эти сексуальные домогательства, очень было плохо. И именно Кроули дал мне силы и веру в себя».



«Но Кроули умер, а кто из живущих людей для вас авторитет?» — спрашиваю я.



Тибет признается: «В общем-то, все, кого я в жизни обожал, рано или поздно стали моими друзьями или знакомыми — от Стивена Стэплтона до Томаса Лиготти, моего любимого писателя. Я обожаю всех, с кем работаю, тех, кто учит меня коптскому. Из незнакомых мне людей я обожаю Риз Уизерспун и особенно Синди Лаупер. Когда меня спрашивают, с кем бы я хотел поработать, я отвечаю: только с Синди. Но надежды, понятно, мало».



Я смотрю на полки с бесчисленными компактами, я перебираю в руках бирюзовые четки Тайни Тима (великого американского певца-эксцентрика, чьи пластинки выпускал Тибет) и думаю о просветительском пафосе Current 93 — именно благодаря Д.Т. я в середине девяностых годов узнал о существовании того же Тайни Тима, групп Comus, Sand, Mellow Candle, High Tide. Что-то Тибет издавал на своем лейбле, что-то просто публично рекомендовал. Он перепевал «Time of the Last Persecution» Билла Фея, «When the May Rain Comes» группы Sand и народную «Tam Lin», больше известную по версии Fairport Convention. Именно он открыл публике нынешнего фаворита Antony & The Johnsons. Тибет вписывался в чужую музыку и в чужое знание до полного саморастворения. Я спрашиваю: «Вас не смущает, что ваша группа в некотором роде не самостоятельна. Current 93 — это как бы ступень, этап, это своего рода гипертекст, сложная система ассоциаций, отсылающих куда-то вглубь и в стороны. Когда я слушаю ваши библиотечные пластинки, мне хочется узнать больше. Когда я, например, слушаю The Doors, мне ничего больше знать не хочется, и так все ясно».



Тибет парирует: «Во-первых, The Doors — это самая переоцененная группа на свете, просто ужасная, ненавижу The Doors. Впрочем, дело не в них. Я действительно все время ссылаюсь на что-то — будь то мои друзья, моя библиотека, мои детские воспоминания или просто мои галлюцинации. Да, Current 93 — это сложная система кивков. Если меня что-то трогает, я стремлюсь поделиться — не думаю, что в этом есть какая-то ущербность. С другой стороны, я же вообще не музыкант, ни на чем не играю. Ну то есть я могу извлекать какие-то звуки, но я не играю в техническом смысле слова. Мой друг Стэплтон музыкант в еще меньшей степени. Throbbing Gristle тоже те еще виртуозы. Нам всем это было как-то не нужно. Например, Уилльям Беннетт из Whitehouse прекрасно владеет классической гитарой, однако же на своих альбомах он ее никогда не использовал — стыдился, должно быть».



«Как вы вообще выживаете? — спрашиваю я. — За счет чего? Смотрите, когда мне было двадцать с чем-то, я исправно покупал все пластинки Current 93. Нынешние двадцатилетние, по моим наблюдениям, не покупают вообще ничего. Нет, они тоже слушают Current 93, но в сети. Среди моих знакомых нет ни одного человека, кто купил бы ваш последний альбом, все его скачали. Как вам такое положение вещей?»



Тибет пожимает плечами: «Во-первых, многие все еще покупают пластинки. Во-вторых, я издаю не только пластинки, но и книги, у меня издательство как-никак. Концерты, опять-таки. Кстати сказать, я не получаю денег за то, что я выпускаю на своем лейбле Durtro, будь то Baby Dee или Antony & The Johnsons, все деньги идут авторам. Что я могу сказать? Это ж капитализм, надо работать. Мне странно, что люди не понимают простых вещей: если ты не поддержишь любимую команду деньгами, она элементарно загнется по экономическим соображениям. Не знаю, я всегда был фаном по природе своей. Помню, когда я впервые в семидесятые годы увидел Motorhead, мне так понравилось, что я подрядился к ним таскать аппаратуру! Ты не смотри, я мелкий, но крепкий. И познакомился с Лемми. И это было для меня счастье. А что до двадцатилетних и до скачивания… Они же сами себя обкрадывают. Не остается никакой тайны. Когда я был молодым, я искал, рыл, и каждый ошметок информации обладал невероятной ценностью. Это было такое счастье — достать что-то неведомое, да того же Кроули! Сейчас ты можешь узнать про все одним нажатием кнопки. Тебе не нужно больше рыть, работать, а это развращает. Я совсем не против высоких технологий — напротив, они меня зачаровывают, все эти новые гаджеты. Как всякий ребенок, я тянусь к сияющим игрушкам. У меня вон и айпод есть, правда, он что-то перестал работать. Просто что-то явно теряется. И я стараюсь себя ограничивать, потому что все эти новые блестящие штучки — они отвлекают от главного. Душа распыляется, а это недопустимо. Часы-то тикают все время, и мы должны успеть сделать нечто очень важное. Второго такого шанса нам не представится — это я точно знаю».



В этот момент раздается стук в дверь. Принесли посылку — винил, компакты и всяческая околотибетовская меморабилия в огромном коробе. Прибыли, в частности, значки. Тибет интересуется: «Значки нужны?» Я говорю: «Не помешают». Он: «Сколько?» Я говорю: «Ну дайте два». Тибет сует мне пять кругляшей с коптскими надписями, потом дарит новую пластинку, потом майку, потом говорит: «Что-то мы заболтались, айда обедать». В дарственной суматохе он наступает на собственные очки. Недолго чертыхается, затем добавляет: «Хорошо, что я купил сразу пять штук». В доказательство достает полдесятка одинаковых очешников с затейливыми (так и хочется сказать — кроулианскими) вензелями.



Вместе с Тибетом и его женой мы выдвигаемся в отличное копеечное кафе на берегу моря, едим треску с картошкой и толченым горохом, обсуждаем нелюбовь Д.Т. к Сиду Барретту и любовь Д.Т. к группе Rush, после чего виновник торжества вызывается проводить меня до вокзала. Мы проходим мимо детского развлекательного комплекса — карусели, автоматы, в общем, игровой мешок. В пущенной по кругу машине едет небольшой крокодил. «Вот так, между прочим, и выглядит ад», — весело сообщает мне основатель Current 93. У светофора он вдруг заявляет: «Расстанемся здесь. Я никогда никого не провожаю до станции». Тибет стискивает меня на прощание, словно даря возможность убедиться в правоте слов «мелкий, но крепкий», и мы разбегаемся в разные стороны.



И тут происходит странная вещь. Среди вполне ясного неба раздается довольно ощутимый гром. Я поднимаю глаза и вижу, как небо над моей головой поочередно окрашивается красным, синим и белым, и за этой вспучившейся гуашью что-то такое вздымается. На доли секунды мне кажется, что Дэвид Тибет не ошибся и накаркал-таки свои черные корабли. Я даже, признаться, успеваю пустить небольшую апокалиптическую слезу, как вдруг из-за красно-сине-белых дымов выныривает учебная армада из пяти востроносых самолетов. Нарисованные ими воздушные петли медленно рассеиваются, грохот быстро сходит на нет. Утерев непрошеную апокалиптическую, я оборачиваюсь в надежде разделить с уходящим мэтром то ли смешок, то ли восторг. Но он, подобно Энтони Хопкинсу под занавес «Молчания ягнят», уже растворился в ликующей субботней толпе.



Максим Семеляк, 5 сентября 2006



Взято отсюда: http://msk.afisha.ru/concerts/event/?id=13235915

---

Еще к разговору о Рифеншталь

Вот мне, кстати, давно нравится живопись Георгия Гурьянова. Его многие помнят по участию в составе группы "Кино", но он, кажется, давно уже оставил музыку и обратился к кисти и холсту. Рифеншталь - один из источников его вдохновения. Об этом и многом другом очень хорошо сказано в статье .

---

О классике

Вчера я посмотрела "Олимпию" Лени Рифеншталь– документальный фильм об Олимпиаде, прошедшей в Германии в 1936г.

Много слышала про ленту, видела фрагменты (например, клип "Stripped" Rammstain смонтирован из ее кусков).

Очень интересный фильм, со всех точек зрения. Художественная увертюра сделана просто блестяще, - монументальность древних развалин, на фоне которой раскрывается мощь и красота живого человеческого тела. Обнаженность показана с бесстрастностью, с чистым упоением художника. Античное, языческое понимание красоты и эстетики. Можно долго спорить о том, насколько, с этической точки зрения, правомерно восхищаться образцом нацистской пропаганды. Но О. Уайльд как-то сказал, что искусство не знает морали. Правда лишь в том, что Лени Рифеншталь - очень талантливый художник, а эта лента - неоспоримая классика, давшая миру удивительный пример художественно-документального кино.

Из прочих любопытных черт – детали времени, бесстрастно выхваченные камерой: фюрер, болеющий за свою сборную; шляпки дам на трибунах, мода в одежде, стили выполнения спортивных элементов… Все показано очень живо, - забываешь, в каком это было году и что это были за люди.

Интересно, что при параде открытия участники почти всех спортивных делегаций приветствуют Гитера нацистским знаком, - выброшенной вперед рукой: Италия, Финляндия, Польша, Франция (!), Англия (!). Во второй части фильма немецкие мужчины-спортсмены с удовольствием парятся в бане – русскими вениками… Здесь, опять же, удивительно красиво, - без ханжества и без всякой скандальности, - снята натура.

А какое качество сьемки, качество фильма! У нас так снимали в 50 годы…





Теперь хочу посмотреть “Триумф воли”.

---

Картина жизни

Была довольно безумная неделя и совсем безумные выходные.

Есть шанс сделать безумным весь грядущий месяц, а то и дальнейшее видимое будущее… Размышляю.

О происшедшем, - в субботу, 14 числа, на Пушкинской,10 состоялся вернисаж. Очень красивая выставка в Большом зале Музея Нонконформистского Искусства – работы семьи художников (Латиф Казбеков, Надежда Николаева, Лейла Казбекова).

Осеннее настроение:





В Малом зале – выставка Олега Подгуского (Странника): фото, коллажи, компьютерная графика, живопись.

Эта картина очень понравилась, - именно по сюжету.(Я бы назвала “кошак кошака видит издалека”).





… А в воскресенье был Кронштадт: серо-голубая громада морского собора, золотые аллеи парков, холодная пристань с маяками, золотые кусочки заката, разбросанные по синей пелене морских сумерек, стайки бездомных кошек, блуждающие по пустым улицам автобусы, холодные фонтаны, острый шпиль заброшенного особняка на ул. Пролетарской…

Ощущение города-призрака, завернутого в морские туманы.